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마션 줄거리

NASA의 화성 탐사대는 화성을 탐사하던 도중 모래폭풍을 만난다.
강한 모래 폭풍 때문에 지구로 돌아가는 우주선이 쓰러질 위기에 놓이자, 탈출을 하기로 결정한다.

우주선에 탑승려는 도중, 주인공 '마크 와트니'는 모래폭풍에 의해 날아온 '부러진 통신 안테나' 파편에 맞아 날아가게 되고, 그를 찾을 수 없던 대원들은 시간을 더 지체하면 화성에서 탈출 할 수 없기에 어쩔 수 없이 와트니를 두고 간다.

모래 폭풍에 날아간 데다 혼자 화성에 남겨진 와트니는 탐사팀 및 지구인들 모두 죽었다고 생각했다.
많은 사람들이 임무 도중 사망하게 된 와트니에 대해 크게 안타까워했다.

 

화성에 홀로 남겨진 와트니

하지만 와트니는 살아 있었다.
그에겐 두가지 선택지가 있었다. 언제 올지도 모르는 구조대를 기다리며 생존을 이어나가는 것과 그냥 포기하는 것.
그는 구조대를 기다리기로 했다.

마침 식물공학자였던 그는, 그가 가진 지식과 남겨진 감자들을 이용해 화성에서 식물을 재배하는데 성공한다.
또한 화학적으로 물까지 만들어낸 그는, 구조대가 올 때까지 충분히 버틸 수 있는 생존 사이클을 만들어냈다.

​한편 지구에서는 위성 사진을 통해 와트니가 살아있다는 사실을 알게 됐고, 그를 구출하기로 결정한다.
세계는 죽은 줄 알았던 화성 탐사대원이 살아있다는 사실에 크게 놀라며, 그 악명 높은 중국마저 와트니를 위해 숨겨두었던 우주선 기술을 공개하며 미국을 돕는다.

한편 와트니는 구조대를 기다리며 생존을 이어나가고 있는데, 두가지 큰 문제가 발생하게 된다.

기지 내부를 화성의 대기에서 막아주는 '에어락' 연결부가 수명을 다해 파열되고 만 것이다.
기압차로 인해 기지 한쪽이 아예 폭발해버리고, 와트니가 기껏 키운 감자들이 다 죽어버렸다.
구조대가 도착할 때 까지 버틸 수 있을만한 식량이 없는 상황.

죽어버린 감자들

결국 식량 조달을 위해 안전 점검을 생략하고 구조선을 발사하지만, 공중에서 폭파하고 만다.

​그때 와트니를 두고 떠났던 화성 탐사대원들이 타고 있는 우주선을 이용해 구조를 시도한다면 가능성이 있다는 것을 발견하고 지구의 자전력을 이용해 우주선을 다시 화성으로 보낸다.

하지만 그 우주선은 화성에 착륙할 수가 없다. 와트니가 직접 화성상승선을 타고 우주선 근처까지 도착해 도킹해야했다.
그러나 생각보다 거리가 멀었고, 와트니는 자신의 슈트를 찢어 기압차로 추진력을 얻어 '아이언맨' 처럼 날아 우주선 탑승에 성공한다.

구조된 와트니는 추후 NASA의 훈련 교관이 되어, 학생들에게 자신의 화성 생존 썰을 푼다.
질문이 있냐며 물어보자 모든 학생이 손을 번쩍 들며 영화는 끝이 난다.

 

 

마션 리뷰, 생명 무게의 아이러니

와트니를 구하기 위해 노력하고 있는 사람들

우리는 어려서부터 '생명의 무게는 모두 같다' 라는 걸 배운다.
대표적 일화는 성명의 저울이다. 다양하게 변형되어 있지만 내가 기억한 일화는 아래와 같다.

한 사냥꾼이 비둘기를 사냥했다.
그러나 그 비둘기는 어느 귀족이 기르고 있는 비둘기였다.
사냥꾼은 사죄를 했고, 귀족은 그럼 비둘기의 무게 만큼 살을 내놓으면 용서해주겠다고 했다.
그리곤 저울을 가져왔다.
사냥꾼은 자신의 살 한 덩이를 베어 저울에 올렸다. 그러나 저울은 움직이지 않았다.
조금 더 잘라서 올렸다. 그래도 움직이지 않았다.
사냥꾼은 자신의 팔 한쪽을 잘라 올렸다. 움직이지 않았다.
결국 사냥꾼은 스스로 저울 위에 올랐다. 그제야 저울은 수평이 맞춰졌다.

동물과 인간의 생명 무게도 동일하다고 배우는데, 하물며 인간과 인간 간의 생명의 무게는 더더욱 그럴 것이다.
그러나 실제로도 과연 그럴까?

마션의 주인공은 화성 탐사에 나설 만큼 나사 안에서도 엘리트로 꼽힐 것이다. 또 전세계 많은 사람들이 그의 생존을 바라고 있다. 그리고 그를 위해 천문학적은 금액을 써가면서 구조 작전을 세운다.

그러나 세상엔 와트니 외에도 많은 사람들이 죽어가고 있다. 하지만 사람들은 그들에게 특별히 관심을 갖지 않고, 도움은 커녕 신경도 쓰지 않는 경우가 많다.

똑같은 생명의 무게라면, 왜 와트니 한사람은 전세계가 발벗고 나서서 도와주고, 보이지 않는 곳에서 죽어가고 있는 사람들은 도와주지 않는걸까?

당연히 생명의 무게가 다르기 때문이다.

인간은 이성적인 생명체지만, 그보다 더 감정적이다.
인간에게 감정이 있는 이유는 분명 생존에 필수적인 장치이기 때문일거다. 만약 그렇지 않았다면 감정이 없는 사람들이 적자생존하여, 현재는 이성만 남은 사람들이 있겠지.

감정은 인간이 사회를 이루게 도와주고, 강자가 약자를 돕게 해준다. 물론 감정 때문에 싸움이 벌어지는 악조건도 있지만.

아무튼 인간은 감정에 의해 무의식적으로 생명의 무게를 비교한다. 나와 가까운 사람은 무겁고, 나와 먼 사람은 가볍게. 모르는 타인 수백만명의 죽음엔 아무런 감정의 동요도 없지만 가까운 사람 한 명의 죽음엔 억장이 무너지는게 사람이다.

와트니의 경우에도 화성에 홀로 남겨진 탐사원이라는 그럴듯한 스토리라인이 그에 대한 연민으로 이어지고, 그것이 세계가 그를 돕게 만든, 즉 그의 생명의 무게를 늘리게 되었다.

생명의 무게는 모두 다르다. 그러나 우리는 생명의 무게는 같다고 배운다.
생명 무게의 아이러니다.



글 · 김지금
사진 · 네이버영화 '마션'

베놈 줄거리
[ 도입 ; 지구로 데려온 4마리의 심비오트 ]

초 거대기업 '라이프 파운데이션'의 대표 '칼튼 드레이크'는 외계 생명체와 인간의 결합을 통해 좀 더 완벽한 인간, 그러니까 우주의 극악한 환경에서도 살아갈 수 있는 인간을 만들기 위해 연구를 거듭하고 있었다. 

그는 지구를 떠나 우주에서 새로운 자원을 발견하길 바란다. 지구엔 더 이상 새로운 것이 없기 때문이다.하지만 우주는 너무나도 두려운 곳이고, 인간이 생명을 유지하기도 버거운 환경이다. 그가 보다 완벽한 인간을 탐구하는 이유다. 그 목적을 위해서라면 수단과 방법을 가리지 않는다.

생체실험, 임상실험을 아무렇지 않게 진행한다. 전형적인 '대를 위한 소의 희생' 가치관을 지니고 있었다. 이번 우주탐사 사건도 그랬다. 외계생명체 '심비오트'를 지구로 가져오는 도중 사고로 인해 우주선에 탑승한 사람들이 죽었다.

하지만 이 사실은 사회적으로 은폐 되었고, 정의를 추구하는 기자 '에디 브룩'은 이 사건을 파헤치려다 드레이크에게 찍혀 하루아침에 집과 여자친구, 직장까지 모조리 잃고 말았다.

새로 직업을 구해보려 하지만, 식당 설거지일마저 구해지지 않고. 결국 돈만 축내며 살던 그의 곁에 한 여자가 찾아온다. 그녀의 정체는 '라이프 파운데이션' 연구원인 '도라 스카스'. 에디 브룩에게 '라이프 파운데이션'의 비밀을 제보하기 위함이었다.

과연 어떤 내용이었을까?

[ 발단 ; 라이프 파운데이션의 생체실험]

'라이프 파운데이션'은 우주에서 외계 생명체 '심비오트' 4마리를 생포하는데 성공한다. 하지만 우주선이 추락하는 바람에 한 마리의 심비오트는 탈출하고, 3마리만 실험실로 오게 됐다.

드레이크는 실험을 위해서 노숙자들을 데리고 마구잡이로 생체실험을 감행했고, 실험에 실패한 사람들이 죽어나갔다. 이에 도라 스카스는 양심에 가책을 느껴 에디 브룩을 찾아온 것이다.

에디 브룩은 고심 끝에 그 제안을 받아들여, 라이프 파운데이션 건물에 몰래 들어가 취재를 시작한다. 그러던 도중 안면이 있는 노숙자를 구해주려다 심비오트의 숙주가 되고 만다. 그 심비오트의 이름이 바로 '베놈'.

도라는 에디 브룩에게 이 사실을 폭로했다는 죄로 생체실험의 대상이 되고 만다. 결과는 도라도 죽고, 심비오트도 죽게 되었다.

한편 탈출한 심비오트는 소녀의 몸에 기생하여 드레이크를 찾아왔다. 그리고 드레이크 몸으로 옮겨간다. 이렇게 에디 브룩과 드레이크의 2차 대립의 서막이 열린다.

[ 정리 ; 심비오트 4마리의 행방은? ]

A : 에디 브룩이 실험실에 몰래 잠입하면서 봤던 데이터를 통해 죽었다는 것을 알 수 있다고 한다.
B : 도라의 몸에 들어갔다가 도라가 죽으며 함께 죽었다.
C : 베놈. 에디 브룩의 몸에 기생했다. 
D : 라이엇. 탈출했던 심비오트. 드레이크의 몸에 기생한다.

[ 결말 ; 지구가 좋아져버린 베놈]

심비오트들의 목적은 자신의 수백만 동족들을 지구로 데려오는 것이었다. 드레이크와 라이엇은 서로 목적이 같았기에 직접 우주선에 올라타 심비오트들을 데려오려 했다. 베놈 역시 같은 목적을 갖고 있었지만, 에디 브룩의 영향인지 지구에서 계속 살고 싶다는 의사를 내비쳤다.

에디 브룩과 베놈은 드레이크와 라이엇을 막아섰다. 하지만 대장급인 라이엇과 루저급인 베놈의 전투력 격차는 매우 컸다. 에디 브룩이 워낙 좋은 숙주였기에, 약간은 비빌 수 있었지만 결국 라이엇에게 패배하는 베놈.

라이엇과 드레이크는 결국 우주선에 올라타는 것을 성공하지만, 베놈이 출발하려는 우주선을 폭발시켜 결국 막아내고 만다.

베놈과 에디 브룩은 그렇게 지구를 지켜내며, 서로 공존을 위해 타협점을 찾아간다. 예를 들면, 착한 인간은 먹지 말고, 나쁜 인간만 먹는다든지.

[ 쿠키영상 ]

베놈과 에디 브룩은 한 교도소에서 연쇄살인마와 대화를 하게 된다. 연쇄살인마는 '내가 밖으로 나가면 대학살이 일어날 것이다.' 라며 차기작을 암시한다.
(새로운 심비오트의 등장이 아닐까 한다)

쿠키영상은 엔딩 크레딧이 올라가기 전에 등장하기 때문에 금방 볼 수 있다.



베놈 후기 - 액션은 굿, 개연성은 의문

본디 미국식 히어로물을 좋아하는 편이 아니고, 베놈의 평도 워낙 나빴기에 기대는 전혀 하지 않고 갔다. 그런 나의 시각으론 은근히 '볼 만 한데?'라는 생각이 들었다.

후기들을 찾아보며 '베놈'이라는 안티 히어로 캐릭터를 너무 히어로 같이 표현했다며 실망하는 의견들이 많았다. 나는 기존에 마블의 팬이 아니기에 원작의 내용이 어떻게 되는지 잘 모른다. 그래서 그냥 영화 '베놈'만 놓고 이야기를 해보고자 한다.

마블 세계관에 대해 큰 관심은 없었기에, 각 작품간의 연관성을 일부러 찾지도 않았다. 특별히 영화 해석을 요구하는 내용도 없었기에 분석적인 내용을 적기는 다소 무리가 있다고 생각되어 간략하게 나의 느낀점을 적고자 한다.

첫째, 베놈이라는 캐릭터는 상당히 매력있었다. 적어도 원작의 베놈에 대한 설정을 모르는 내가 보기엔. 한 마디로 츤데레 캐릭터. 툴툴 거리면서 결국 숙주인 에디 브록의 안녕을 위해(사실 그게 본인의 안녕이기도 하지만) 자신의 힘을 보태준다. 결말부엔 약간 거칠지만 말까지 잘듣는 애완동물 같은 느낌도 들었다.

둘째, 액션씬은 좋았다. 지루한 감이 없었고, 스피디함과 타격감이 뛰어났다. 다만 베놈이 인간을 먹어치우는 과정은 심의 때문에 삭제돼서 그런지 상당히 밋밋했다.

셋째, 개연성은 너무 엉망이다. 베놈이 지구 파괴에서 지구 지키미로 생각을 바꾼 이유에 대한 설명이나 과정이 전혀 없다. 사라진 30분 사이에 있었던 것일까? 

어쨌건 영화 내적으로만 생각하면, 미국 영화의 전형적인 억지 급전개였다. 몇몇 영화의 결말부에서, 힘들게 고난을 이겨낸 남주 여주가 갑자기 눈이 맞아 키스하면서 'I love you' 같은 대사를 내뱉는 듯한.

원작 팬이라면, 또 개연성을 중시하는 사람이라면 베놈에 높은 평점을 주긴 어려울 것이라 본다. 베놈을 재밌게 본 나 역시, 평점을 매기라면 높은 평점을 주기는 어렵다고 생각한다. 별 5개 만점에 3~3.5 정도?

하지만 개연성만 개판이었지, 뿌렸던 떡밥을 수거하는 건 훌륭했다. 킬링타임용, 주말 데이트용으론 나쁘지 않은 선택이 되지 않을까 생각한다. 적어도 영화가 재미없거나 지루하진 않았으니까.




글 · 김지금
사진 · 네이버영화 '베놈'



원작인 웹툰 <치즈 인더 트랩>이 인기를 끎에 따라
드라마 혹은 영화화의 목소리가 높아졌고,
독자들의 소원대로 정말 이루어졌다.

한국 작품 중에서 드라마화와 영화화가 동시에 된
소설 혹은 만화가 몇이나 있을까?

그만큼 치즈 인더 트랩의 인기는 상당했다.
처음 드라마화가 확정이 되고, 배우들이 공개되었을 때
많은 이슈가 있었다.

유정은 사람들이 바라던 대로 박해진이 맡았지만,
홍설 역으론 많이 거론되던 '오연서' 등의 배우와는 달리
'김고은'이 캐스팅 되었다.

이 때문에 상당히 반발이 많았고,
캐스팅을 자기들 원하는대로만 해달라고 하는
치인트 악성 팬을 보고
치인트 + 시며느리를 조합한, '치며느리'라는 신조어까지 탄생시켰다.




결과적으론 최종 시청률 7%대로,
케이블 드라마 치곤 나쁘지 않은 결과를 보여주었다.

특히 서강준과 이성경은 각각
백인호, 백인하 캐릭터를 매력있게 소화해 내면서
주연보다 더 주목받을 만큼 임팩트가 있었다.

주연인 유정의  비중이 후반부 부터 백인호에게 밀려서
남주가 바뀐거 아니냐는 빈정거림도 많았다.

원작과는 다른 스토리 라인과 캐릭터 설정 때문에
원작 작가인 순끼님 자체도 불편한 의사를 내비치면서
불명예스럽게 드라마가 종영되고 말았다.

그런 드라마에 화가난 것인지,
배우부터 싱크로율 높게 캐스팅한
영화 치즈인더트랩 제작이 확정되었다.

싱크로율이 좋았던 유정역의 박해진은 그대로 하지만,
가장 말이 많았던 홍설역은 그토록 사람들이 원하던
오연서로 캐스팅 되었다.





약 2년 후, 영화 <치즈 인더 트랩>이 개봉을 했다.
재밌어보인다기 보단,
내가 봤던 웹툰과 드라마가 영화로는 어떻게 나왔을까
궁금한 마음에 보러간게 컸다.

확실히 영화는 드라마보다 캐릭터 싱크로율이 괜찮았다.
스토리라인이나 캐릭터 설정 등,
원작 느낌을 잘 살렸다는 느낌을 받았다.

캐릭터들의 높은 싱크로율은 영화 스토리에 몰입하는데
더욱 도움을 주었다.

기존에도 '로맨스릴러'라는 장르로 불렸던 치인트인데,
영화에서도 로맨스릴러의 모습을 여실없이 보여주었다.
아니, 웹툰보다 더욱 스릴러에 치중된 느낌이었다.





하지만...!
영화는 원작을 본 사람들에게 서비스로 제공하는
영상물 느낌이었다.

긴 호흡의 웹툰을 2시간짜리 영화로 만드느라
스토리가 싹뚝싹뚝 잘려나가는 것은 물론,
커다란 한 줄기의 메인 플롯이 존재하지 않고,
여러개의 서브 플롯이 난잡하게 나열되어 있었다.

기승전결이 아닌, 기승승승결 같은 느낌이었다.
백인호, 백인하 캐릭터는 원작 캐릭터의 성격을 잘 살렸으나,
도대체 왜 등장해야하는지 모를 지경.

떡밥은 잔뜩 뿌려놓고 영화 내부에선 회수되지도 않았다.
악역도 아니고, 선역도 아니고...
음식으로 치자면, 밥도 아니고 반찬도 아니고 조미료도 아닌,
그냥 데코레이션 같은 느낌이었다.

떡밥은 잔뜩 뿌려놓고,
회수는 웹툰을 본 우리들 기억에 의존한다.

이들이 존재함으로써 영화의 재미를 증가시키는 것은 맞지만,
플롯상 등장해야할 필요가 전혀 없다.
원작에 있는 캐릭터니까 영화에도 넣어야지. 하는 느낌.

등장 시간은 조연이나, 비중은 엑스트라 급이었다.
결국 전체적인 영화의 평은 드라마보다 못한 듯 하다.



왜 이런 결과가 나온 것일까?



웹툰과 드라마, 영화가 가지는 특성이 모두 다르기 때문일거다.
호흡도 다르고, 연출방법도 다르고, 소비 연령층도 모두 다르다.

웹툰은 분량의 제한이 없기 때문에
전체적인 분량을 작가가 마음대로 조절할 수 있어,
영화는 물론 드라마보다 스토리가 길다.

그나마 드라마는 여러 화에 걸쳐서 찍을 수라도 있지,
영화는 2시간 이내의 러닝타임 내로 압축을 해야한다.

웹툰은 등장인물의 표정, 대사, 독백, 부연설명 등
상당히 폭넓게 묘사가 가능하지만,
영화나 드라마는 시각적인 부분을 위주로 묘사를
해야만 한다는 한계점도 갖고 있다.

주 소비층 역시, 웹툰은 10대에서 30대,
드라마는 30~40대 여성이,
영화는 20대들이 가장 많이 본다.

같은 작품이라도,
웹툰 소비층과 영화 소비층은
평가를 다르게 할 수밖에 없다.





그렇다면 원작 웹툰을 드라마나 영화로
리메이크를 할 때 고려해야할 사항은 무엇일까?

각 매체의 특성에 맞게 스토리를 재구성해야한다.
매체에 맞게 묘사를 다시하고,
매체에 맞게 플롯을 바꿔야 한다.

웹툰에서 매력적인 캐릭터가 영화나 드라마에서도
매력적이게 보이기엔 쉽지 않다.

웹툰 홍설처럼, 외부로 보여지는 것 보다
내적 갈등과 많은 생각으로 복잡한 모습을 보여주는 캐릭터는
드라마나 영화에선 매력적으로 보여지기 힘들다.

그럼 홍설이라는 캐릭터도 드라마나 영화에 맞게
수정을 거쳐야 한다.

그런데? 이렇게 수정을 거치면 사람들은
왜 원작을 따라가지 않냐고 엄청난 비난을 쏟아낸다.

드라마 치즈인더트랩이 이런 경우였다.
웹툰 원작 스토리를 드라마라는 특성에 맞게
잘 각색해서 제작했지만,

많은 치인트 팬들은 자신들이 알고 있던 작품이
다른 방식으로 묘사되는 것이 너무나도 불편했다.

그렇다고 영화처럼 원작을 충실히 반영해서 제작을 해도,
웹툰과는 다른 특성 때문에 여기저기 숭텅숭텅 스토리가 잘리고,
완성도가 떨어지기 때문에 비판을 한다.

많은 수의 웹툰 원작들이 드라마나 영화가 되곤 했지만,
대다수는 좋은 평을 듣지 못했다.





비판의 큰 줄기는 두개가 있다.

첫번째는 '중요한 부분을 너무 짤라 먹었다.'
이는 원작에 출실하여 만든 작품들을 대상으로
나오는 비판이다.

앞서 언급했다시피, 웹툰과 드라마나 영화는
스토리 길이가 다를 수밖에 없다.
그러면 자연히 중요하지 않다고 생각되는 부분을
제외하고 촬영하게 되는데,

문제는 그 중요하지 않다고 생각되는 부분은
'감독'의 관점이라는 것이다.
사실 작품 내에서 중요하지 않은 장면은 없다.

자신이 재밌게 본 부분은 중요하다,
재밌지 않게 봤거나 기억나지 않는 부분은 중요하지 않다
라고 표현할 뿐이다.

하지만 그 기준은 철저히 개인적 취향이기 때문에
원작의 모든 씬을 그대로 제작하지 않는 한,
이런 비판은 끊이지 않고 등장할 수 밖에 없다.


두번째는 '원작의 느낌을 살리지 못했다.'
영화나 드라마라는 매체의 특성에 맞게 각색하여
제작한 경우이다.

감독과 작가들은 원작을 그대로 따라가면
이상하고, 완성도가 떨어질 수 밖에 없다는 점을 알고 있다.
그래서 매체의 특성에 맞게 리메이크를 하였다.

하지만 이런 점은 원작 팬들의 심기를 건드리게 되고,
이는 작품 자체의 매력과 완성도는 관계없이
근거없는 비난을 받게 된다.

감독과 작가는 오히려 훌륭하게 작품을 재탄생
시켰는데도 말이다.





웹툰을 원작으로 한 드라마 중 가장 성공적인 케이스는
'미생'이 아닐까 한다.

칭찬일색이던 미생.
왜 미생은 성공할 수 있었던 것일까?

그건 바로 미생이라는 웹툰이
"대중적으로 유명한 웹툰이 아니기 때문이다."

미생이라는 드라마가 나오기 전까지,
미생이라는 웹툰이 있었는지 알고 있었던 사람은
그다지 많지 않았다.

미생 역시 드라마라는 매체에 맞게 각색된 작품이다.
하지만 미생을 보는 시청자들 대다수가, 미생 원작을
보지 않았다.

그러니 원작과 다르다고 비판을 하는 사람이 적어,
성공적인 결과를 이끌어낸 것이다.
(찾아보면 미생도 웹툰과 다르다고 비판하는 의견도 찾아볼 수 있다.
워낙 미생 웹툰 구독자 수가 다른 유명 웹툰에 비해
많은 편이 아니었기 때문에 조용히 뭍힐 수 있었다.)

상당수의 웹툰을 원작으로 하는 드라마, 영화는
인기있는 웹툰만을 원작으로 하기에,
원작의 그늘에 가려져 비교되기 쉽상이다.

드라마는 드라마 독립적으로,
영화는 영화 독립적으로 봐야한다.

원작 웹툰과 비교하기 시작하게 되면,
그 어떤 작품도 호평을 받기 힘들 것이다.

제발 원작에 충실하라고 발끈하지말고,
웹툰으로만 남았어야 했다고 통찰력을 가진 척 하지 말고
작품은 작품 그 자체만으로 보자.

그런식의 관점은 웹툰의 드라마화, 영화화의 발전을
저해할 뿐이다.
어떻게 만들어도 원작을 기준으로 평가하면
부족할 수 밖에 없다.










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