김지금의 문화콘텐츠 이야기

역대급 웹툰이었던 '타인은 지옥이다'가 드라마화 된지 약 2달만에 종영했다. 이전 포스팅에서 말했던 것 처럼 작품 초반에 왕눈이 역할이 유기혁에서 서문조로 바뀌며 스토리가 다르게 전개될 것으로 예상했는데, 예상대로 웹툰과 드라마는 비슷하지만 다른 결말을 맞이했다.

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서사에서 캐릭터가 곧 플롯이다. 캐릭터의 설정에 따라 행동이 달라지고, 달라진 행동이 다른 스토리라인을 그린다. 타인은 지옥이다 드라마에서 많은 캐릭터의 설정이 조금씩 달라졌고, 그로 인해 원작과는 조금 다른 스토리로 끝맺음을 맺게 됐다.

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이런 관점으로, 캐릭터 설정의 차이를 분석하여 드라마 / 웹툰 전체적인 스토리 차이를 이야기해보고자 한다.

1. 윤종우

트라우마에서 사이코패스로

정상 수준에서 서서히 미쳐갔던 원작의 윤종우와는 달리, 드라마 윤종우는 중반 부분부터 얼 빠진 수준 이상으로 사람이 미쳐갔다.

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웹툰 윤종우는 궁지에 몰린 쥐 처럼 겁에 떨다, 결국 고벤저스에 의해 감금 당한다.

궁지에 몰린 쥐가 고양이를 물듯, 탈출 및 구출(지은, 창현)을 위해 '정말 어쩔 수 없이' 고벤저스들을 죽이고 그곳에서 탈출한다. 그리고 '트라우마'가 남은 채 마무리된다.

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드라마 윤종우는 겁에 떨긴 했지만, 내면의 폭력성이 작품 초반부터 조금씩 새어나왔다. 궁지에 몰린 쥐가 아니라 서서히 미친 개가 된 종우는, 서문조(왕눈이)가 깔아놓은 빅픽처의 말이 되어 철저히 그의 의도대로 움직인다.

결국 미친 사람을 넘어, '사이코패스 살인자'로 변한다.

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전투력도 달라졌다. 원작 종우보다 더 사나워지긴 했지만, 체격이 크게 작아졌고 그로 인해 고등학생 3명과의 싸움도 겨우 이긴다. (원작 종우는 cctv 없는 것까지 확인한 후, 큰 피해 없이 3명을 모두 때려잡는다)

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드라마 속 종우는 원작 보다 훨씬 더 빠르고 깊게 미쳐갔다. 저정도로 스트레스를 받는데 왜 진작 고시원을 나가지 않는가? 하는 개연성에 의문이 들 만큼 말이다.

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원작의 종우는 정말 서서히 미쳐갔기 때문에 그가 미쳐가는 과정, 그로 인한 행동 변화, 움직임 등등이 모두 납득할 수준이었다면. 드라마 속 윤종우는 결말을 위해 제작진이 어거지로 끌고간 느낌을 지울 수 없었다.

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살인마 소굴이라고 거의 확정하는 분위기에서 여자친구인 지은을 구하겠다고, 경찰에 신고도 안하고 들어가는 종우나 그걸 따라 들어가는 후임 창현이나 도저히 납득이 안갔다.

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(여경에게 이야기 하긴 했지만 제대로 된 신고가 아닌, 경찰 친구에게 얘기하는 수준이다. 이전에 고시원을 신고했다 장난전화 취급을 받는거로 어느정도 개연성을 부여하려 한 것 같다. 하지만 여자친구가 납치된 것 같으니 도와달라고 신고하면 경찰은 출동할 수 밖에 없다.)

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원작의 윤종우는 고시원을 다시 돌아간 것도, 도망치기 직전 자신의 신상정보를 숨기기 위해 노트북과 짐을 챙기기 위함이었지만, 드라마의 윤종우는 여자친구인 지은을 구하기 위함이었다. (그러기 위해서는 살인도 불사)

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고시원으로 되돌아간 이유가 다르니, 마음가짐도 다르고, 결국 스토리도 다르게 전개되어 다른 결말을 맞이했다.

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+) 웹툰에서 202호에 살았던 종우였기에, 드라마 속 묵었던 모텔의 호수도 202호였다는 이스터에그가 있다.

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2. 왕눈이 / 서문조 X 유기혁

'귀신'에서 사이코 집착남으로

웹툰에서 202호에 사는 종우와 203호에 사는 왕눈이, 그리고 201호에 사는 누군가(결국 그도 왕눈이었음)가 있었다.

그 '누군가'를 형상화 한 것이 서문조라는 생각이 들었다.

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원작의 왕눈이는 주인공에게 관심을 갖긴 했지만, 서문조 처럼 스토커 수준으로 집착하거나 그를 살인마로 키울 생각은 크게 드러나지 않았다. 물론 치과의사도 아니었다. 설정만 보면 오히려 유기혁이 더 왕눈이에 가깝다. 이것이 이전 포스팅에서 웹툰 속 왕눈이는 '유기혁'이고, '서문조'는 왕눈이 포지션에 있는 대체 캐릭터라고 칭한 이유다.

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서로의 성향이 다르니 결국 종우가 살인하는 동기도 달라지게 되는 결정적인 원인을 제공했다.

원작에서 종우가 살아남은 건 왕눈이와는 관계 없이 온전히 본인의 기지였지만, 드라마는 종우가 살인을 하도록 판을 깔아준다.

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사망한 원인도 다르다. 서문조는 윤종우를 완벽한 살인마로 만들기 위해, 본인이 모든 죄를 끌어안고 윤종우에게 죽음을 선택한다. 반면 왕눈이는 키위에게 망치로 맞아 사망한다. (그럼에도 즉사하진 않아 정말 귀신 같은 모습을 보여준다.)

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서문조가 사이코 살인마의 정점을 보여줬다면, 왕눈이는 마치 '귀신' 같은 존재로 '얘가 정말 사람이 맞을까?' 하는 미스터리한 공포를 심어주었다.

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설정이 가장 많이 달라진 캐릭터인 왕눈이 / 서문조 X 유기혁 이었다.

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3. 키위 / 변득종, 변득수

한 사람이 두 사람으로

말 더듬고 실실 웃는 키위와 정색하고 말 안더듬는 키위, 둘을 변득종과 변득수로 나눠놓았다.

왕눈이에 불만을 갖게 되는 원인도 다르다.

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키위는 항상 자기 마음대로 하며, 자신을 부하 부리듯 다루는 왕눈이에게 반감으로 그를 죽인다.

반면 변득종은 형인 변득수를 죽인데에 대한 불만이 더 컸다.

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원작에선 왕눈이를 죽이는 결정적 역할을 하지만, 드라마에선 큰 활약 없이 죽음을 맞이한다.

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한편 서문조를 항상 증오하고, 죽일 것 같았던 변득종이 왜 종우에게 달려들었는지는 도저히 납득이 안가는, 개연성 떨어지는 전개다. 반전 결말을 위해 어거지로 끼워맞춘 느낌.

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쌍둥이임이 처음 밝혀졌을 때도 그렇다. 종우 보다 먼저 살고 있었던 조폭 아저씨 조차 키위가 쌍둥이인지 모르고 있었다는 설정.

쌍둥이임이 밝혀진 후 부턴, 대놓고 돌아다니는데, 그럴거면 왜 동생인 척 연기하며 숨어지냈던 걸까?

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4. 히키코모리 / 홍남복

히키코모리에서 변태사이코로

특별한 별명이 없어서 '히키코모리'라고 부른다.

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원작과 비슷한 성격에 변태 + 조선족 이라는 설정이 추가됐다. 또, 원작에선 크게 모자란 모습으로 그러졌지만, 드라마에선 사이코 변태라는 점 빼면 말도 멀쩡히 잘 하고 지능도 정상수준으로 보인다.

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드라마 속에선 자신이 서문조(왕눈이)를 충분히 잡을 수 있다고 자만하는 모습을 보여주지만, 원작에선 그냥 조용하고 묵묵히 자기 할 일만 한다.

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5. 고시원 아줌마 / 엄복순

아줌마에서 악마로

왕눈이의 엄마이자, 특별함 없는 고벤져스의 일원이었으나, 드라마에선 그 위상이 떡상했다.

약물을 이용해 고시원 외부에서도 범죄를 저지르고, 고벤져스 내 평가에서 서문조에 준하는 위엄을 갖고 있다.

6. 민지은

걱정에서 경멸로

여전히 종우의 고향에 살고 있던 웹툰의 지은이지만, 드라마 속 지은이는 종우보다 먼저 서울에서 살고 있었다.

웹툰에선 종우를 걱정하는 모습이 더 많이 비춰졌던 지은이지만, 드라마에선 걱정 보단 오히려 그를 더 몰아세우며 이상한 사람 취급을 한다.

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종우와의 만남 이후, 웹툰 지은이는 다시 고향으로 내려가지만(왕눈이가 납치했다는 건 거짓말), 드라마 지은이는 실제로 잡혀 종우를 흑화하게 한다.

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7. 사장 형 / 신재호

빛에서 찌질이로

드라마에서 찌질한 꼰대의 모습을 보여줬던 재호와는 달리, 웹툰에선 '빛재호'라며 칭송을 받았다.

물론 개인주의에 어느정도 꼰대 기질이 있긴 했지만, 모두 주인공을 걱정해서 한 말들과 행동이었다.

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왕눈이와의 갈등이 일어났을 때도, 웹툰 재호는 철저히 주인공 편을 들어주며, 주인공 입장에서 화를 내주지만, 드라마 재호는 종우와의 갈등에 끼어들고 자신을 불쾌하게 했다는 이유로 화를 낸다.

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8. 병민씨 / 박병민

진상에서 찐따로

웹툰과 드라마 둘 다 찌질한 건 변함이 없으나, 웹툰의 병민씨는 드라마 처럼 찐따 같지는 않았다. 말을 더듬지도 않았고, 크게 소심하지도 않았다.

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9. 경찰

본편에 없던 경찰 캐릭터들이, '타인은 지옥이다 - 연쇄묘 살인사건' 이라는 외전을 통해 등장해 드라마와 연계됐다. 그런데 아무래도 드라마 작가 / 감독이 우리나라 경찰에 원한이 있는 듯 하다.

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물론 경찰들이 대응을 잘못한 경우도 있지만, 너무 무능력하고 의지 없는 모습으로 그린건 아닌지 하는 생각이 든다. 소정화 순경을 제외한 경찰들은 무능력의 끝판왕을 보여주며, 소정화 순경 역시 능력 대비 무리한 행동을 자주 하여 불안감을 일으킨다.

웹툰과 플롯을 달리하여 다른 결말을 맞이한 시도는 좋았지만, 그 개연성에 의문이 드는 점이 너무 많았다.

그렇게 불안하고 의심하면서도, 돈 몇푼 때문에 끝끝내 고시원에서 붙어사는 종우나, 신고를 받고도 출동하지 않고 장난전화로 치부해버리는 경찰, 위험한 곳을 돌아다니는 소정화 순경.

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특히 마지막회의 개연성은 정말 안타까웠다. 왕눈이를 죽이러 갔던 키위가 왜 종우와 싸우다 죽었으며, 소정화 순경은 홍남복을 죽인 걸 엄복순으로 확신한건지.

마지막 반전을 위한 어거지 설정이라는 느낌을 지울 수 없었다.

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스릴감과 몰입감이 뛰어나서 재미를 주는데는 성공적인 드라마였지만, 플롯의 완성도에선 다소 아쉽게 느껴졌다.

'타인은 지옥이다'라는 메세지를 너무나도 1차원적으로 해석한 것도 유감스러운 부분이다.

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고시원을 '타인이 만들어낸 지옥'으로 표현하는데, 너무 대놓고 지옥인 곳이라 '타인은 지옥이다' 라는 거창한 명언을 갖다 붙이기 좀 민망한 느낌? 차라리 종우가 미쳐가는 와중에, 그를 이해하려 하지 않고, 미친 사람 취급만 하는 지은이나 회사 동료들로 인해 더더욱 미쳐가는 종우의 모습이 '타인은 지옥이다' 라는 메세지가 어울린다고 본다.

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다만 어설프게 원작을 따라하기 보다, 드라마에 맞게 각색하여 전개해나간 부분에 대해선 높게 평가하고 싶다.

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어쨌거나 꼬박꼬박 본방을 챙겨볼 만큼 너무나도 재밌게 봤고, 또 내 취향이었던 드라마였기에 앞으로도 이런 스릴러 작품들이 많이 나와줬으면 좋겠다.

알리타 : 배틀엔젤 줄거리
스포일러가 있습니다.

​'이도 박사'는 헌터 워리어들에게 거의 무상으로 기계 팔, 다리 등을 수리해주는 의사이자 엔지니어다.

그는 고철 처리장에서 부품들을 뒤적이다, 아직 생명이 남아있는 사이보그의 머리를 발견한다.

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사이보그는 10대 소녀의 얼굴을 갖고 있었다.

이도 박사는 그 머리에 자신의 (죽은)딸에게 주려 했었던 몸을 사이보그에게 이식시켜줄 뿐만 아니라, 딸의 이름이었던 '알리타'를 그녀에게 주었다.

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알리타는 이전 기억이 전혀 없는 상태였다. 모든것이 신기했던 그녀는 이도 박사와 마을을 구경하다, '휴고'를 만나 천눈에 반하게 된다.

자신을 딸처럼 대하며 행동을 통제하려는 이도 박사와는 다르게, 자극적이고 재미있는 것을 알려주는 휴고에게 알리타는 더더욱 끌리게 된다.

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한편 고철도시에는 여성들을 죽이고, 비싼 부품들을 훔쳐가는 범죄자들로 인해 시끌벅적했다.

알리타는 우연히 이도 박사가 손에 피를 뭍힌 채 집으로 돌아오는 모습을 발견하게 되고, 그를 의심하게 된다.

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이도 박사의 범죄 행동을 확인하고, 저지하기 위해 그를 미행하던 알리타.

알고보니 이도박사는 '헌터워리어(현상금 사냥꾼)' 이었으며, 살인범을 잡기 위해 매복하고 있던 것이었다.

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알리타의 개입으로, 이도 박사는 역으로 함정에 빠지게 된다.

살인범들과의 전투 도중, 알리타는 본능적으로 발휘된 격투기술 '기갑술'로 그들을 제압하고, 과거의 기억이 일부 돌아오게 된다.

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'99번' 이라는 명칭으로 불리며, 우주복을 입은 채, 달에서 전투를 하는 기억이었다.

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그런 그녀의 진정한 정체가 밝혀지게 되는 사건이 있었다.

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휴고가 자신만 아는 곳이라며 'URM(화성연합군)'의 추락한 우주선이 있는 곳으로 데려갔다.

알리타는 무언가에 이끌린듯 우주선 안으로 헤엄쳐 들어갔다.

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신기하게도 그 우주선은 알리타에게 반응했다. 우주선 안을 돌아보던 알리타는 그곳에서 '광전사의 육체'를 발견한다.

광전사의 육체란 URM에서 만들어진 전쟁용 바디로, 고철 도시에선 만들 수 없을 정도로 고성능을 지니고 있었다.

알리타는 그것을 갖고 이도 박사에게 가지만, 이도 박사는 이를 거절한다.

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알리타는 사실 URM의 광전사 출신이었고, 고철 도시 위에 떠있는 공중도시, 자렘을 무너트리고 그곳의 지배자인 노바를 죽이는 임무를 갖고 있었다.

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알리타가 자렘에 걸림돌이 된다고 생각한 노바는 자신의 하수인들을 시켜 알리타를 제거하려 한다.

그녀는 노바의 하수인 중 하나인 그루위시카(이전의 살인범 패거리 중 하나)와 싸우다 몸이 대부분 박살나게 된다.

결국 이도 박사는 아무도 그녀를 해칠 수 없도록 광전사의 몸을 그녀에게 심어준다.

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그 이후에도 알리타는 휴고와 계속 붙어냈고, 결국 사귀기까지에 이른다.

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휴고는 알리타가 있는 고철도시가 아닌, 저 높은 공중도시, 자렘에 가고싶어하는 꿈이 있었다.

자렘에 가기 위해선 큰 돈이 있어야 했기에, 휴고는 불법적인 방법(사람들의 기계 팔,다리를 잘라서 암시장에 팔곤 했다)으로 돈을 모으고 있었다.

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​하지만 알리타를 사랑하게 된 후, 이런 일에 대한 죄책감을 느껴 친구들을 찾아가 이 일을 그만두겠다고 선언한다.

그러던 와중 노바의 흑막으로 인해, 휴고는 알리타가 구하러 왔음에도 헌터워리어인 '자팡'의 칼에 찔려 죽음을 맞이할 뻔 한다.

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자팡이 알리타에게 "휴고는 사실 살인범이다"라며 혼동을 주었기 때문이다.

하지만 기지를 발휘하여, 휴고의 목을 자른 척 하고 이도 박사에 데려가 기계 육체를 붙여준다.

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분노한 알리타는 복수를 위해 노바의 하수인인 벡터를 찾아가 그를 죽인다.

집으로 돌아온 알리타는 이도 박사를 통해 '휴고'가 죽지 않았음을 안 관리국이 그를 찾고 있다는 사실과, 관리국을 피해 휴고가 자렘으로 가기 위해 파이프를 기어오르고 있다는 이야기를 들었다.

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재빨리 휴고를 뒤쫓아가, 자신과 함께 고철도시로 다시 돌아가자고 그를 설득한다.

알리타의 설득에 휴고는 다시 발걸음을 돌렸으나, 노바는 파이프링에 디펜스링(파이프를 기어오르는 자들을 죽이기 위한 믹서기 날같은 원형 금속)을 내려보낸다.

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알리타는 그것을 뛰어넘어 피했으나, 휴고는 제대로 피하지 못해, 한 팔과 두 다리가 잘려나간다.

재빨리 떨어지는 그를 붙잡았으나, 휴고의 남은 팔마저 끊어지며, 그는 결국 땅으로 떨어지고 만다.

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분노한 알리타는 자렘을 파괴하기 위해 마음을 먹으며, 영화는 끝난다.

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영화 후기 : 휴고는 사실 죽지 않았다?

휴고는 작게 보면 총 3차례의 죽음 위기를 맞게 된다.

첫번째는 자팡의 칼에 찔렸을 때, 두번째는 디펜스링이 내려왔을 때, 세번째는 알리타가 떨어지는 휴고를 붙잡았을 때.

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사실 스토리 전개상 휴고를 죽이려고 했다면, 애초에 자팡의 칼에 찔렸을 때 죽였어도 충분했다.

혹여 자렘에 대한 알리타의 직접적인 분노를 일으키기 위한 도구로 사용하길 바랐기에 사이보그화 시키고 자렘을 오르는 씬을 추가했다고 가정하면,

차라리 디펜스링이 내려왔을 때 애초에 피하지 못하고 갈려나가는 씬이 좀 더 처절했을 것이다.

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하지만 휴고는 디펜스링마저 피하며(완전히 피하진 못했지만) 가장 중요한 머리는 온전히 남겨진 채 땅으로 떨어지게 된다.

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절벽에서 떨어지는 것 만큼 확실한 사망플래그도 없다고 하지 않은가?

휴고가 확실하게 죽었다는 씬도, 죽은 휴고의 남은 육체를 수습한 장면도 나오지 않았다.

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휴고를 사이보그화 시킨 것도 분명 의도가 있을 터.

후속작에서 알리타의 조력자로 재등장할 것이다라는 확신이 들었다.

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하지만...

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알고보니 알리타는 일본의 만화를 원작으로 하는 영화였다.

결국 스토리라인은 원작을 따라갔을 것이고, 만약 휴고가 살아있다면 '나무위키'에 그 내용이 언급되어있지 않을까 싶어 찾아보았다.

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유감스럽게도 그런 내용은 없었다.

결국 그냥 알리타의 희망고문, 분조자극용 캐릭터로 굴려지다가 안타깝게 죽은 셈...

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물론 원작과 영화는 스토리를 100% 같게 하긴 어렵기 때문에 후속작에서 등장할 가능성도 아예 배제할 순 없긴 하다.

(어벤져스와 토르의 로키처럼)

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알리타는 플롯이 탄탄한 영화는 아니다. 원작을 바탕으로 만들어진 영화들이 대부분 그러하듯, 짧고 제한된 분량 안에 긴 서사를 모두 넣기엔 무리가 있기 때문에 결국 플롯이 망가질 수 밖에 없다.

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하지만 원체 서양액션영화 중 플롯이 뛰어난 영화는 보기 드물기 때문에... 애초에 플롯에 대한 기대는 전혀하지 않았다.

그래서 그런지 나는 이 영화를 상당히 재밌게 보았다. 영화 자체에 대한 몰입도가 상당히 높았다.

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화려한 액션과 그래픽 때문만은 아니다. 소재나 캐릭터들에 대한 매력이, '아바타'의 그것보다 훨씬 긍정적으로 다가왔기 때문이다.

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서사나 플롯의 탄탄함에 목을 매는 사람이 아니라면, 제법 재미있게 영화를 볼 수 있지 않을까 싶다.

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글 = 김지금

사진 = 네이버영화 '알리타'

2014년 1월, 겨울왕국1이 개봉한 이후 약 6년만에 겨울왕국2가 개봉했다. 무서운 속도로 흥행을 이끌어가고 있는 겨울왕국2.

그런데 뭔가 허전하다. 그 당시엔 사방에 '렛잇고~ 렛잇고~' 하며 울려퍼졌었다. 당시 군대에 있었던 나도 겨울왕국 ost의 인기를 실감할 정도였다. 그러나 6년이 지난 지금은 그때와 같은 ost 돌풍이 일어나지 않는다.

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겨울왕국2의 인기가 1보다 못하다면 모르겠다. 겨울왕국1은 초기 흥행이 뛰어나진 않았다. 렛잇고 열풍을 타고 점차 흥행이 강해진 케이스였다. 반면 겨울왕국2는 겨울왕국1이 6년간 쌓아왔던 인기와 인지도를 등에 엎고 시작부터 폭발적이 관객수 증가 추이를 보이고 있다.

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누적 관객수 추이만 비교해봐도 그렇다. 겨울왕국1은 초기 8일동안 173만밖에 달성하지 못했으며, 개봉 46일만에 천만 관객을 달성했다. 반면 같은 기간. 겨울왕국2는 600만명을 달성했으며, 11일만에 858만명을 달성하였다. 겨울왕국1의 기록을 갈아치우는 건 시간 문제다.

디즈니 애니메이션/영화들의 특징은 뮤지컬처럼 등장인물이 중간중간 노래를 부르며 캐릭터의 심경을 표현해준다는 것이다. 덕분에 좋은 ost와 캐릭터의 스토리가 더해져 관객으로 하여금 감동과 전율을 전사할 때가 많다. Let it go에서 엘사가 얼음성을 세우는 장면, Speechless에서 자스민 공주가 휙 뒤돌아 성큼성큼 걷는 장면 등을 보면 소름이 돋곤 했다.

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겨울왕국2의 ost가 나쁜 것도 아니다. 'Into the unknown', 'Show yourself' 등의 곡들이 음원차트 상위권에 올라있다. 영화 속에선 아름다운 영상미와 어우러지며, 이전 작품들과 같이 전율을 느낄 수도 있다. 그러나 현실 세게에서 'Let it go'나 'Speechless'에 비하면 체감 인기는 크게 떨어진다.

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그래서 오늘은 '겨울왕국2 OST가 Let it go나 Speechless에 비해 흥행하지 않는 이유'에 대해 이야기를 해보고자 한다.

1. 복잡해진 플롯으로 인한 캐릭터 공감 부족

겨울왕국2가 개봉한지 만으로 6년 가까이 지난 지금, 겨울왕국1을 봤던 사람들의 연령대는 한층 치솟았다. 초등학생은 중, 고등학생이 되었으며, 고등학생은 대학생 혹은 직장인이 되었을 시기. 평균 시청 연령대가 높아지는 만큼, 디즈니는 애니메이션의 타깃을 '아동'에서 '성인'으로 돌렸다.

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겨울왕국2의 핵심 키워드는 '길'이었다. 작품 중간중간 계속 '길'이라는 단어가 나온다. 자신의 정체성을 찾아헤매는 엘사와 안나의 모험은 인간의 가장 최종 욕구인 '자아실현의 욕구'와 관련이 있다. 이는 인간의 가장 궁극적인 욕구로, 어린아이 보다 성인들이 더 공감할 수 있는 소재이다.

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덕분에 스토리는 겨울왕국1보다 더 어둡고, 복잡해졌고, 심도깊어졌다. 힘을 억제하기 싫어 세상과 단절하여 '해방'되는 렛잇고나 자신의 나약함에도 힘에 굴복하지 않고 이겨내겠다는 '극복'의 스피치리스 처럼 단순한 감정이 아니다.

Speechless에서 나오미 스콧이 휙 뒤돌며 노래를 부르는 부분은 아직까지 소름이 돋는다.

엘사 캐릭터의 지극히 개인적이고도 복잡한 감정이므로, 관객들 전부가 엘사에 깊게 몰입하기란 어려운 일이다. 엘사가 왜 정체성이 흔들리는지, 왜 자기 본연의 모습을 찾으려고 하는지는 엘사의 감정이 아니면 이해하기 힘든 일이다.

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혹자는 '그냥 안나랑 행복하게 살면 되는거 아냐?'라고 생각할 수도 있다.

만약 엘사의 감정을 이해한다 하더라도, '해방'이나 '극복'에서 오는 '시원함, 후련함' 등과 비교하면, 엘사의 감정은 훨씬 고차원적인 감정이다. 간접적인 경험(영화 시청)만으로 엘사의 감정을 온전히 받아들이는건 보다 불리하다.

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자연히 OST에 대한 감정이입은 전작에 비해 부족하게 느껴지는 사람들이 많을 수 밖에 없다.

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2. 뮤지컬 형식 음악이 되어 복잡하고 따라 부르기 어려움

캐릭터의 감정이 복잡해진 만큼, 감정을 묘사하는 OST 역시 복잡해졌다. 밝고 경쾌하며 간단한 멜로디로 구성되었던 'Let it go'에 비해 'Into the unknown'은 어둡고, 몽환적인 이미지와 가사로 이루어져있으며, 가사 역시 많아졌다.

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가장 큰 차이는 노래의 핵심이자 인기를 끄는데 가장 중요한 '훅' 부분을 보면 비교 가능하다.

Let it go, let it go Can't hold it back anymore Let it go, let it go Turn away and slam the door I don't care what they're going to say Let the storm rage on The cold never bothered me anyway

Let it go의 훅 부분

I won't be silenced

You can't keep me quiet

Won't tremble when you try it

All I know is I won't go speechless

Speechless

Speechless의 훅 부분

Let it go나 Speechless의 훅을 보면, 꽤 많고 쉬운 단어들로 구성되어 있다. 렛잇고~ 한번 부르다 보면 뒤의 캔 홀미 백 애니 몰~ 하며 줄줄이 이어서 부르기 좋게 되어있다.

스피치리스도 아이원비 사일런슫~ 유켄 킵미 콰이엇~ 하며 줄줄이 흥얼거리게 된다.

영화 한번만 봐도 전체적인 멜로디가 어느정도 기억이 난다.

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Into the unknown

Into the unknown

Into the unknown

Ah ah oh oh

Ah ah oh oh oh oh

Into the unknown의 훅 부분

반면 Into the unknown은 훅이 매우 간결하여, 인투디언노운~ 아아아아~ 밖에 흥얼거릴 수 없다. 곡을 여러번 반복해서 듣지 않는 이상, 벌스나 브릿지 부분은 기억이 잘 안난다.

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렛잇고나 스피치리스는 흥얼거리기 좋은 만큼, 노래 난이도가 높은 편이 아니기에 노래방에서 부르기도 좋다. 반면 Into the unknown을 노래방에서 불러본다고 생각해보자. 음...

노래 잘하는 사람이 부르는 건 듣기 좋지만, 평범한 일반인이 이 노래를 따라 부른다면? 아마도 듣기 좋은 소리는 안날 것 같다.

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따라부르기 힘든 노래는 곧 바이럴성이 낮다는 걸 의미한다. 즉 음악 흥행에 훨씬 불리하다.

히트쳤던 아이돌의 노래들을 보면 대부분 중독성 강한 멜로디에 따라 부르기 좋고 쉬운 가사과 안무 들로 구성되어있다. 평범한 사람들이 쉽게 따라할 수 있는 음악이 흥행에 유리하다.

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겨울왕국2는 깊어진 스토리와 캐릭터 감정선으로, 겨울왕국1을 뛰어넘었다고 평하는 사람들이 많다.

나 역시 겨울왕국2를 재미있게 보았고, 중간중간 소름도 느꼈지만 겨울왕국1을 뛰어넘었다고 생각하진 않는다.

단순했던 스토리가 다소 무거워지고 복잡해졌다 해서 더 나은 작품이라고 하기엔 무리가 있다.

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겨울왕국2 보다 더 무겁고, 심도 깊은 작품들은 수도 없이 많다. 그러나 전작을 뛰어넘었다고 평가받는 건, 전작이 워낙 단순한 스토리였기 때문이라 생각한다. '반전 매력'을 보여주기 때문이다.

심오함에 대한 기대치가 워낙 높지 않은 디즈니였기에, 살짝 심오함을 건드려주니 고평가가 나올 수 있었던 것.

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디즈니 작품들은 '단순한 스토리'에서 오는 '감정'과 그로 인한 '메세지'가 매력적이었다.

'겨울왕국2'로 그 이미지를 벗어 던지고, 성공적으로 이미지 변신을 한 것 역시 높은 점수를 줄 만하다.

그러나 단순히 플롯이 더 깊어졌다는 이유만으로, '겨울왕국2'가 '겨울왕국1'을 뛰어넘었다고 하기엔 부족하다는 거다.

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단순한 작품이라고 해서 심오한 작품 보다 뒤떨어지는 건 아니다. 서로의 방향이 다를 뿐.

'겨울왕국2'는 '겨울왕국1'과는 '다른 성격'의 작품이기에 절대적으로 1이 뛰어나다, 2가 뛰어나다 평하는 건 올바르지 않다.

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개인적으로, '겨울왕국2'가 더 인상깊었다고 평하거나, 지금까지 행보와는 다른 형태의 작품을 내놓은 디즈니의 새로운 변신을 응원하고 기대하는 정도가 가장 적당한 스탠스가 아닐까 라고 생각한다.

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글 · 김지금

사진 · 네이버영화 '겨울왕국' , '겨울왕국2'. '알라딘'

# 스포일러가 포함되어 있으니,

원치 않으신 분들은 뒤로가기를 눌러주세요 #

마션 줄거리

NASA의 화성 탐사대는 화성을 탐사하던 도중 모래폭풍을 만난다.
강한 모래 폭풍 때문에 지구로 돌아가는 우주선이 쓰러질 위기에 놓이자, 탈출을 하기로 결정한다.

우주선에 탑승려는 도중, 주인공 '마크 와트니'는 모래폭풍에 의해 날아온 '부러진 통신 안테나' 파편에 맞아 날아가게 되고, 그를 찾을 수 없던 대원들은 시간을 더 지체하면 화성에서 탈출 할 수 없기에 어쩔 수 없이 와트니를 두고 간다.

모래 폭풍에 날아간 데다 혼자 화성에 남겨진 와트니는 탐사팀 및 지구인들 모두 죽었다고 생각했다.
많은 사람들이 임무 도중 사망하게 된 와트니에 대해 크게 안타까워했다.

하지만 와트니는 살아 있었다.
그에겐 두가지 선택지가 있었다. 언제 올지도 모르는 구조대를 기다리며 생존을 이어나가는 것과 그냥 포기하는 것.
그는 구조대를 기다리기로 했다.

마침 식물공학자였던 그는, 그가 가진 지식과 남겨진 감자들을 이용해 화성에서 식물을 재배하는데 성공한다.
또한 화학적으로 물까지 만들어낸 그는, 구조대가 올 때까지 충분히 버틸 수 있는 생존 사이클을 만들어냈다.

​한편 지구에서는 위성 사진을 통해 와트니가 살아있다는 사실을 알게 됐고, 그를 구출하기로 결정한다.
세계는 죽은 줄 알았던 화성 탐사대원이 살아있다는 사실에 크게 놀라며, 그 악명 높은 중국마저 와트니를 위해 숨겨두었던 우주선 기술을 공개하며 미국을 돕는다.

한편 와트니는 구조대를 기다리며 생존을 이어나가고 있는데, 두가지 큰 문제가 발생하게 된다.
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기지 내부를 화성의 대기에서 막아주는 '에어락' 연결부가 수명을 다해 파열되고 만 것이다.
기압차로 인해 기지 한쪽이 아예 폭발해버리고, 와트니가 기껏 키운 감자들이 다 죽어버렸다.
구조대가 도착할 때 까지 버틸 수 있을만한 식량이 없는 상황.

결국 식량 조달을 위해 안전 점검을 생략하고 구조선을 발사하지만, 공중에서 폭파하고 만다.

​그때 와트니를 두고 떠났던 화성 탐사대원들이 타고 있는 우주선을 이용해 구조를 시도한다면 가능성이 있다는 것을 발견하고 지구의 자전력을 이용해 우주선을 다시 화성으로 보낸다.
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하지만 그 우주선은 화성에 착륙할 수가 없다. 와트니가 직접 화성상승선을 타고 우주선 근처까지 도착해 도킹해야했다.
그러나 생각보다 거리가 멀었고, 와트니는 자신의 슈트를 찢어 기압차로 추진력을 얻어 '아이언맨' 처럼 날아 우주선 탑승에 성공한다.
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구조된 와트니는 추후 NASA의 훈련 교관이 되어, 학생들에게 자신의 화성 생존 썰을 푼다.
질문이 있냐며 물어보자 모든 학생이 손을 번쩍 들며 영화는 끝이 난다.

마션 리뷰, 생명 무게의 아이러니

우리는 어려서부터 '생명의 무게는 모두 같다' 라는 걸 배운다.
대표적 일화는 성명의 저울이다. 다양하게 변형되어 있지만 내가 기억한 일화는 아래와 같다.

한 사냥꾼이 비둘기를 사냥했다.
그러나 그 비둘기는 어느 귀족이 기르고 있는 비둘기였다.
사냥꾼은 사죄를 했고, 귀족은 그럼 비둘기의 무게 만큼 살을 내놓으면 용서해주겠다고 했다.
그리곤 저울을 가져왔다.
사냥꾼은 자신의 살 한 덩이를 베어 저울에 올렸다. 그러나 저울은 움직이지 않았다.
조금 더 잘라서 올렸다. 그래도 움직이지 않았다.
사냥꾼은 자신의 팔 한쪽을 잘라 올렸다. 움직이지 않았다.
결국 사냥꾼은 스스로 저울 위에 올랐다. 그제야 저울은 수평이 맞춰졌다.

동물과 인간의 생명 무게도 동일하다고 배우는데, 하물며 인간과 인간 간의 생명의 무게는 더더욱 그럴 것이다.
그러나 실제로도 과연 그럴까?
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마션의 주인공은 화성 탐사에 나설 만큼 나사 안에서도 엘리트로 꼽힐 것이다. 또 전세계 많은 사람들이 그의 생존을 바라고 있다. 그리고 그를 위해 천문학적은 금액을 써가면서 구조 작전을 세운다.
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그러나 세상엔 와트니 외에도 많은 사람들이 죽어가고 있다. 하지만 사람들은 그들에게 특별히 관심을 갖지 않고, 도움은 커녕 신경도 쓰지 않는 경우가 많다.
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똑같은 생명의 무게라면, 왜 와트니 한사람은 전세계가 발벗고 나서서 도와주고, 보이지 않는 곳에서 죽어가고 있는 사람들은 도와주지 않는걸까?
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당연히 생명의 무게가 다르기 때문이다.

인간은 이성적인 생명체지만, 그보다 더 감정적이다.
인간에게 감정이 있는 이유는 분명 생존에 필수적인 장치이기 때문일거다. 만약 그렇지 않았다면 감정이 없는 사람들이 적자생존하여, 현재는 이성만 남은 사람들이 있겠지.
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감정은 인간이 사회를 이루게 도와주고, 강자가 약자를 돕게 해준다. 물론 감정 때문에 싸움이 벌어지는 악조건도 있지만.
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아무튼 인간은 감정에 의해 무의식적으로 생명의 무게를 비교한다. 나와 가까운 사람은 무겁고, 나와 먼 사람은 가볍게. 모르는 타인 수백만명의 죽음엔 아무런 감정의 동요도 없지만 가까운 사람 한 명의 죽음엔 억장이 무너지는게 사람이다.
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와트니의 경우에도 화성에 홀로 남겨진 탐사원이라는 그럴듯한 스토리라인이 그에 대한 연민으로 이어지고, 그것이 세계가 그를 돕게 만든, 즉 그의 생명의 무게를 늘리게 되었다.
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생명의 무게는 모두 다르다. 그러나 우리는 생명의 무게는 같다고 배운다.
생명 무게의 아이러니다.
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글 · 김지금
사진 · 네이버영화 '마션'

원작인 웹툰 <치즈 인더 트랩>이 인기를 끎에 따라
드라마 혹은 영화화의 목소리가 높아졌고,
독자들의 소원대로 정말 이루어졌다.

한국 작품 중에서 드라마화와 영화화가 동시에 된
소설 혹은 만화가 몇이나 있을까?

그만큼 치즈 인더 트랩의 인기는 상당했다.
처음 드라마화가 확정이 되고, 배우들이 공개되었을 때
많은 이슈가 있었다.

유정은 사람들이 바라던 대로 박해진이 맡았지만,
홍설 역으론 많이 거론되던 '오연서' 등의 배우와는 달리
'김고은'이 캐스팅 되었다.

이 때문에 상당히 반발이 많았고,
캐스팅을 자기들 원하는대로만 해달라고 하는
치인트 악성 팬을 보고
치인트 + 시며느리를 조합한, '치며느리'라는 신조어까지 탄생시켰다.

진실은 없다. 믿음만 있을 뿐.

영화 <마더>

‘아무도 믿지 마. 나도 믿지 마.’ 작품에서 진태가 도준의 어머니에게 말하는 대사다.

필자는 이 대사가 이 영화의 핵심 주제를 꿰뚫는다고 생각한다.

영화의 외부적 이야기만 놓고 보자면, 도준은 살인 혐의를 뒤집어쓰게 됐고,

그 누명을 벗기기 위해 엄마는 무능력한 공권력에 의지하지 않고 직접 발로 뛰었으며,

범인일 거라고 생각되는 할아버지에게 찾아갔으나, 그 할아버지는 도준이 범인이라고 말하고,

아들의 범죄를 덮을 생각을 하고 있었는데, 진범이 잡혀서 도준이 풀려나는 이야기.

하지만 이 이야기는 이것 외에도 여러 가지 해석들이 많이 존재할 수 있다.

아무래도 <마더>를 보고 가장 많이 이야기 거리가 되는 게, 누가 진짜 범인이냐는 것이다.

첫 째로, 영화 내에서 진범으로 밝혀진 ‘종팔이’가 범인인 경우.

정말 단순하게, 영화를 생각 없이 봤을 경우의 경우이다.

이에 대해서는 그다지 말할 것은 없다.

두 번째는 바로 ‘도준’이다.

도준은 ‘바보’라고 불렀을 때, 평소엔 보이지 않던 폭력성을 드러낸 장면들이 여러 번 나온다.

이성을 잃고 상대방에게 달려들곤 했는데, 고물상 노인의 증언에서나,

마지막 장면에 높은 곳에 시체를 올려놓은 이유를 정확히 짚었다는 점에서 도준이 진짜 범인이고,

종팔이는 억울하게 잡혀 들어간 사람이라고 해석할 수 있다.

셋째는 고물상 노인이 범인이라는 것이다.

고물상 노인의 목격 증언은 100% 진실이 아니었다.

아정에게 쌀을 주는 대신 관계를 가지기 위해 당시 현장에 있었다는 것은 작품 내 여러 장면 등에서 추측이 가능한데,

노인은 아정을 안다고 하지도 않고, 그 자리에 있었던 이유도 말하지 않는다.

또한 이미 잡혀 들어가서 옥살이를 하고 있는 도준을 재차 신고하겠다고 그 자리에서 경찰서에 전화를 한다.

물론 엄마가 노인에게 ‘도준이 금방 풀려날 것이다’라는 거짓말을 했기 때문에 이 점은 그럴 수도 있다고 본다.

이외에도 다른 해석들이 있을 수 있지만, 이 세 가지가 그나마 텍스트 내부에서 근거 있게 추측할 수 있는 것들이다.

그런데 재미있는 해석글을 하나 보았다.

두 번째 경우에서 좀 더 깊게 들어간 건데, 모든 일들이 도준의 계획이었다는 이야기이다.

작품 내부에서 어머니가 도준을 5살 때 죽이려고 했다는 장면.

그러니까 그 이후 도준이 자신을 죽이려고 했던 엄마에게 복수를 하기 위해 모든 일을 꾸몄다는 것이다.

그에 대한 근거로, 영화 후반부에는 도준의 바보 같았던 행동이 상당히 달라졌다, 5살 때의 일을 기억하고 있다,

진범에게 뭍은 피는 아정의 코피였을 것이다, 등을 들고 있다.

만약 이렇게 해석한다면 감독은 작품 내에서 등장인물들만 속인 것이 아니라, 영화를 보고 있는 관객들까지 속인 것이다.

이 리뷰를 본 필자는 온 몸에 소름이 쫙 돋았다.

사실 그 리뷰를 보기 전까지는 영화가 춤으로 시작돼, 춤으로 끝나기에 그 이유는 무엇일까?

에 대해 생각해보려고 했지만, 이 리뷰가 나의 생각을 뒤집어 버렸다.

그만큼 기존 사람들이 하지 못한 파격적인 해석이었다고 생각한다.

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맨 처음 언급했던 대사.

그것을 바꿔보면 ‘영화 장면 그 어느 것도 믿지 마.’ 라고 생각할 수도 있겠다.

어쩌면 저 대사는 영화를 보는 우리 관객에게 하는 소리는 아니었을까?

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*해당 리뷰는 비평문, '결국 최종 승리자는 괴물이다'를 보고, 그에 대해 쓴 것입니다.*

최종 승리자는 괴물이다

그래서 시퀀스인가, 괴물인가?

억지스러운 구멍가게 시퀀스. 왜 필요했던 것일까?

추격자는 관객이 500만명이 넘은 영화이다. 이 숫자는 이 영화가 우리 사회에서 어떤 신드롬을 불러일으켰음을 방증하는데, 무엇이 그걸 가능케 했을까? 이미 많은 평자들은 추격자의 장점에 대해 지적했다. 하지만 무언가 말해지지 않은 단점이 있다. 그리고 그 단점은 단순히 영화의 흠이 아니라, 영화의 본론과 직결된 것이 담겨 있다. 영화 추격자에는 몇 가지의 우연과 무리한 설정(시퀀스)가 있다. 개미슈퍼 부분이 그것이다. 그래도 이 장면은 스릴러의 속도감을 위한 대가 정도로 여기고 넘어갈 수 있다. 문제는 영화에서 가장 이상한 부분, 바로 그 다음 장면이다. 지영민은 가게 주인과 미진을 죽인 뒤, 미진의 시체를 들고 집으로 갔다. 과연 이게 가능한 일일까? 그렇다면 왜 그런 우연과 작위를 짊어지고라도 해당 시퀀스가 필요했을까? 관객의 입장에서는 왜 그 무리한 시퀀스에 이의를 제기하지 않고 자연스러운 것으로 받아들였을까? 이러한 의문을 던져놓고 영화 <추격자>를 바라본다. 이를 답하기 위해 다른 점들을 먼저 짚고 넘어가보자.

미진과 현서, 게임에 배팅된 제물?

해당 시퀀스의 결말은 바로 미진의 죽음이다. 미진은 꼭 그렇게 죽임을 당하고, 전시가 되어야 했을까? 감독은 이미 미진이 죽는 다는 구상을 통해 결말을 정해놓고 작품을 만들었다고 한다. 하지만 혹시 그녀가 죽은 게 아니라, 오히려 그녀의 죽음이 우리가 말하지 않은 마음속 기대를 충족시키는 것일 수도 있다. 이와 비교할 만한 영화가 하나 있다. 바로 <괴물>이다. 주인공인 강두의 딸, 현서는 꼭 죽어야 했는가? 하는 의문을 똑같이 던져볼 수 있다. 봉준호 감독 역시 현서의 죽음에는 의심을 하지 않았다. 하지만 미진과 현서의 죽음 같은 비극적 엔딩이 한국에서는 관객에게 위로를 주며, 오히려 상업적 감각처럼 받아들여지는 측면도 있던 것 같다는 봉준호 감독의 말로는 현서와 미진의 죽음을 다 담을 수 없다.

두 영화를 하나의 게임으로 본 다면, <괴물>에서는 현서의 목숨을 두고, <추격자>에서는 미진의 목숨을 두고 벌어진 시합이라고 볼 수 있다. 양 측에서 하나의 존재를 사이에 두고 대결하는 구도를 보면 말이다. 그렇다면 현서와 미진의 목숨은 이 게임에 베팅된 제물이라고 볼 수 있다. 그렇다면 ‘왜 죽어야 했는가?’라는 물음은 ‘왜 그들이 게임의 제물로 선택되었는가?’ 라는 질문으로 치환되어야 한다고 (비평문)글쓴이는 말하고 있다. 그리고 빙빙 돌아 다른 이야기를 하다가 내놓은 결론은 굉장히 간단하다. 바로 미진은 온갖 위험과 병이 들었다 할지라도 ‘부름’에 거절 할 방법은 없었다는 것, 그리고 <괴물>에서 매일 한강변 노점으로 와야 하는 현서는 한강에 괴물이 나타났을 때 가장 잡아먹히기 쉬운 하층민에 속해 있었기 때문이라는 거다. 이런 이야기를 할 것이라면 왜 중간에 ‘괴물의 승리양상’을 집어넣어 복잡하게 구성 했던 것일까? 결론을 뒤에서 깔끔하게 정리하고 싶었던 것일까? 그리고 정말 저렇게 단순한 이유뿐이었을까? 아니면 황순원의 소나기 ‘난 보랏빛이 좋아’처럼 아무런 의미가 없었음에도 관객의 입장에서 괜한 의미부여를 한 것일까?

그들은 왜 죽어야 했는가? vs 왜 그들이 제물이었는가?

여기서 필자의 첫 번째 의문이 발생한다. (비평문)글쓴이는 그에 대한 근거로 현서와 미진이 왜 죽었는가? 라고 질문하는 순간 그 질문의 휴머니즘적 뉘앙스에 이끌려 우리가 무조건 강두와 중호의 편에 서 있다고 오인하기 쉬우며 동시에 이 영화에서 얻은 감각적 쾌락을 그 질문의 윤리성으로 은폐하려는 유혹에 빠지기 쉽다, 라고 말한다. ‘왜 죽어야만 했는가?’ 는 괴물의 편도, 강두 및 중호의 편도 아닌 중립적인 입장에서 제시할 수 있는 것 아닐까? 과학 시간에 ‘지구는 왜 자전하나요?’와 같은 질문처럼 순수하게 그 이유를 물어보는 것과 같다고 생각한다. 목표를 향해 달려갔는데, 가다 보니까, ‘어? 이게 아니네?’ 하고 다시 되돌아 간 듯 한 느낌이 들었다. 만약 그런 거라면 굳이 왜 앞에서 ‘왜 죽어야만 했는가?’라고 거창하게 문제제기를 했을까? 그냥 바로 본론으로 들어갔으면 더 깔끔했을 것 같다는 생각이 든다.

영웅과 애완동물?

두 번째 의문으로는 (비평문)글쓴이는 한강변에서 마주한 아이의 말을 듣고 사람들에게 괴물은 영웅 혹은 애완동물이라는 것이라고 생각하게 된다. 그에 대한 근거로 한강변에서 우리가 괴물에게 쫓긴 적 없고, 한 편의 영화일 뿐이고, 게다가 디지털 이미지일 뿐이기 때문이라고 말한다. 사람들은 괴물을 만나러 <괴물>을 보러 갔다고 말한다. 하지만 만나러 갔다, 능동적으로 찾았다고 해서 그것이 영웅이나 혹은 애완동물이라는 표현은 너무나도 지나친 표현 아닐까? 영웅의 사전적 정의는 ‘지혜와 재능이 뛰어나고 용맹하여 보통 사람이 하기 어려운 일을 해내는 사람(네이버 국어사전)’이라고 되어있다. 애완동물에 대한 사전적 정의는 ‘좋아하여 가까이 두고 귀여워하며 기르는 동물’을 뜻한다. 그런데 괴물이 그런가? 단지 한강변에서 괴물을 찾는다고, 괴물을 보기 위해 영화관을 찾아 갔다고 괴물이 영웅 혹은 애완동물이라는 표현은 다소 잘못된 표현이 아닌가 생각한다.

<괴물>의 괴물, 승리양상

<괴물>의 괴물은 지영민과는 달리 단순히 ‘생존’이 목표이다. 생존을 위해 한강을 습격하고, 인간들을 공격해 잡아먹었다. 사자가 사슴을 사냥하듯 말이다. 상위 포식자가 하위 포식자를 사냥하는, 그 이상도 이하도 아니었다. 강두의 입장에서야 현서를 놓고 벌이는 시합이었지만, 괴물에게는 그냥 먹이 하나 뺏기느냐 마느냐의 싸움이었던 것이다. 그러한 싸움에서 괴물은 자신의 최고 목적인 생명을 잃었다. 그것으로 모든 게 끝이 났다면 양자가 모두 패배한 싸움이라고 볼 수 있다. 하지만 괴물의 탄생 원인을 잊어서는 안 된다. 미군이 몰래 하수구로 방류한 포름알데히드가 그에 대한 원인이었다. 강두네 가족은 포름알데히드를 불법 방류한 미군과 싸우는 것이 아닌, 그로 인해 나타난 결과물과 싸웠을 뿐이다. 즉, 사건은 해결된 것이 아니라 0의 상태로 되돌아오게 된 것이다. 미제 괴물은 텍스트 내외적으로 매우 강력한 힘과 불멸을 상징하고 있다. 결국 괴물은 최종적인 승리자가 되었다.

<추격자> 괴물의 승리양상

<추격자>의 괴물은 연쇄살인마다. 게다가 성불구자이며, 하층민이다. 현대 사회에서 남성의 능력은 크게 2가지로 나뉜다. 남성, 그 자체로서의 능력. 그리고 경제력. 하지만 지영민은 성불구자에, 하층민이다. 이것을 계급으로 치차면 제일 최하층일 것이다. 그의 계급적 성적 처지를 연쇄살인의 유일한 동기로 내세우는 것은 사실 납득하기 힘들다. 반대로 계급적 성적 처지를 외면하고 그는 전혀 알 수 없는 인물이라고 말해버리는 것 역시 납득하기 힘들다. 하지만 적어도 방류된 독극물이 괴물을 만들어낼 확률 보다는 지영민의 경우가 더 높음에도 나홍진 감독은 영화 밖에서 둘 사이의 연관은 절대 없다고 말하고 있다. 그러나 <추격자>에서의 성적 경제적 상황과 살인마의 관계는 <괴물>에서의 미군의 독극물과 괴물의 관계와 비슷한 점이 있다. 후자가 전자의 결과는 아니다. 하지만 전자의 징후로 인해 태어났으며, 후자와 싸워 이겨도 전자는 전혀 손상되지 않는다.

지영민은 <괴물>의 괴물과는 달리, 생존이 목적이 아니다. 즉, 연쇄살인을 통해서 무언가 이루려고 하고 있는 것이다. 그가 자신의 입으로 직접 말하지는 않았지만, 영화는 그가 이루려는 것을 징후적으로 드러냈다. 그것은 그가 예술가라는 것에서 찾아볼 수 있다. 그것도 종교 예술가 말이다. 영화 내내 지영민과 종교적 기표들은 반복해서 등장하고 있다. 하지만 주목해야할 것은 지영민이 ‘십자가를 향해’ 범죄를 저지른다는 사실이다. 교회 집사 가족을 살해하여 그의 집을 살인의 거처로 삼았고, 창녀들의 머리에 정을 박아 죽였다. 그는 예수를 십자가에 못 박은 행위를 흉내 내고 있다.

살인의 예술화를 위한 시퀀스

앞서 말했던 것으로 구멍가게의 시퀀스에 대해 정리를 해보자. 이 시퀀스가 왜 필요했을까? <괴물>의 우연들은 무능력한 강두 가족을 위해 마련되었고, 결국 그 우연들에 힘입어 괴물을 죽였다. 반면 <추격자>의 우연과 작위들은 지영민이라는 괴물을 위해 마련됐다. 지영민이 미진을 살해한 뒤, 그녀의 머리와 손을 어항에 넣고 감상한다. 분명히 이야기 전개상으로만 보면 불필요한 장면임이 분명하다. 하지만 이 장면은 살인 자체가 아니라 살인을 예술화 하는 것이 지영민의 목적이라는 사실을 보여주고 있다. 따라서 그 우연과 작위들은 이 순간을 위해 필요했던 것이다. 결국 문제는 관객이 이를 승인하고 넘어가느냐, 그러지 않으냐 인데, 많은 평자들과 관객들은 그것을 승인했기 때문에 그에 대한 이야기가 별로 지적되지 않았던 것이다.

결국 최종 승리자는 괴물이다

지영민을 낳은 저 거대 도시의 질서도, 독극물을 방류하는 미군도 고스란히 남아있다. 아무것도 바뀌지 않았다. 그들은 괴물을 처치했지만, 결국 제 2, 3의 괴물들은 다시 나타날 것이다. 그들이 등장하더라도 또 다른 현서와 미진을 보호할 방법이 없다. 그들이 죽음으로써 변한 것은 아무 것도 없었던 반면, 두 괴물은 승리했다.

가난하고 무력한 부성?

결국 게임에서 패배했다는 것, 그리고 <괴물>의 경우, 우연을 통해서 괴물을 죽였다는 것으로 그들을 가난하고 무력한 부성이라고 표현한다. 하지만 그들은 결국 그들의 힘으로 괴물을 잡았다. 물론 그게 원천적인 해결이 될 수는 없었지만, 직접적인 대상에게는 복수한 셈이다. 그것을 가난하고 무력한 부성이라고 비하할 수 있을까?

글의 흐름을 굳이 이렇게 했어야 했나?

역시 이런 이야기를 할 거면 중간의 이야기는 너무 불필요하게 돌려 말하지 않았나 싶다. 굳이 사이에 현서와 미진이 왜 죽어야 했는지, 두 괴물의 승리양상을 설명해야 됐는지 의문스럽다. 사실 두 개의 주제가 따로 논다는 느낌이 많이 들었다. 저 사이를 싹 다 지워버리고 초반부와 후반부만 남겨둬도 충분히 납득이 간다. 아니, 오히려 더 간결해서 납득이 잘 갈 수도 있겠다. 비평문 전체의 흐름을 꿰뚫는 핵심 문제 제기는 바로 구멍가게 시퀀스가 ‘1. 왜 필요하느냐’, ‘2. 사람들은 왜 그 점을 자연스럽게 받아 들였냐’ 이다. 그리고 그에 대한 해답은 ‘1. 지영민의 목적은 살인이 아니라 살인의 수사화를 위한 것.’, ‘2. 우연과 작위는 1을 위해 존재했으니 관객이 이것을 승인하느냐 거부하느냐의 문제다’였다. 특히 2번 질문은 사람들이 왜 그 점을 자연스럽게 받아 들였냐, 즉 무의식적인 이야기인데 인데, 그것에 대한 해답은 없고 승인, 거부라는 의식적인 문제를 이야기 하고 있다는 점이 납득하기 어렵다.

반면 글의 제목은 ‘최종 승리자는 괴물이다’이다. 이 비평문의 서론과 결론초반부가 납득하기 어려운 시퀀스에 대한 이야기였다면, 본론과 결론후반부가 제목에 어울리는 내용이었다. 하나의 글에 두 개의 주제를 끼워 맞췄다는 느낌이 많이 들었다.

또 다른 괴물, <그놈 목소리>

비평문을 보면서 이와 유사한 영화를 하나 꼽으라 한다면? 이라고 생각을 해보니, 필자에게는 가장 먼저 그놈 목소리가 떠올랐다. 얼굴도, 이름도 알 수 없고 오로지 목소리만 알 수 있는 괴물 ‘그놈’. ‘상우’의 목숨을 걸고 벌어진 게임. 그리고 최종적으로 괴물이 승리한다. 여러모로, 특히 범죄 영화라는 점, 그리고 부성애, 모성애같이 사적 감정이 등장인물을 움직인다는 점 점에서 <추격자>와 비슷하다. <그놈 목소리>와 <추격자>, 그리고 <괴물> 사이의 관계를 살펴 생각해보는 것도 좋을 것 같다.

모든 작품들은 주제를 갖고 있으며, 그 주제에 맞는 작가나 감동의 메시지가

자연스럽게 녹아 있는 것이 좋은 작품이라고 생각한다.

영화 <오피스>를 본 후 느꼈던 단점은 너무나도 전하고자 했던 메시지가 명확했다는 것이다.

현대 한국 대기업의 폐단을 고발한다는 주제는 나쁘지 않았다.

사람들이 들락날락 거리는 커다랗지만 폐쇄된 공간인 회사를 배경으로 하는 것도 좋았다.

하지만 너무나도 뻔한 스토리와 결말은 이 영화에 대한 평점을 깎아먹었다.

마치 이 영화를 한국의 대기업을 비판하는 데에만 너무 치중했다는 느낌이랄까?

영화의 캐릭터와 플롯이 우선이 되고,

그 안에서 메시지를 전달하는 것이 더욱 대중 영화에 맞는 것이 아니었을까?

일단 영화에서 제일 아쉬웠던 점은 캐릭터, 즉 플롯이 굉장히 약했다.

김병국 과장과 주인공의 캐릭터는 굉장히 겹쳤고, 나머지 캐릭터들도 그다지 개성이 없었다.

경찰들과 다른 회사원들. 집단으로만 부류가 나뉘었고, 그들은 그들만의 개성도, 정당성도 없었다.

시나리오가 재미있으려면, 주된 주인공의 가치관에 반대되는 악역의 가치관도 정당성이 있어야 한다.

하지만 이 작품은 너무나도 악이 명확했으며, 그에 대항하는 주인공도 결국 또 다른 악으로 복수를 한다.

기존의 시나리오보다, 부장을 비롯한 회사원들이 김병국과 이미례에게 그렇게 대할 수 밖에 없었던

나름의 개연성과 정당성을 부여했다면 훨씬 좋은 영화가 되지 않았을까?

그뿐만 아니라 기존의 악에 대항하는 방법도 너무나 안타까웠다.

피해자들이 결국 강한 스트레스로 인해 복수를 한다는 내용인데,

결국 영화가 전하고자 하는 메시지는 단순히 ‘회사의 폐단이 이러니 다 죽여야 한다.’인가?

명확한 해결책도 제시하지 못한 채, 상대방들을 죽여 버리고 끝나버린 내용은

결국 누구나 다 알고 있는 기업에 대한 폐단을 다시 한 번 강조할 뿐이었다.

굳이 환기를 하지 않아도, 일상생활에서 충분히 느끼고 있는 사람들이 많음에도 말이다.

굳이 환기가 필요하지 않은 사회적 문제점은 그에 대한 해결책이나, 대안점을 제시해주던가,

아니면 그들이 그럴 수밖에 없었던 이유, 즉 깨닫지 못했던 문제점에 대해 환기를 시켜줬어야 했는데

누구나 다 아는 이야기를 가지고 등장인물을 죽여 대니 그냥 단순한 스릴러 영화, 그 이상도 이하도 되지 못했다.

그러다보니 영화의 시나리오가 영화를 위한 것이 아닌, 비판을 위한 영화가 되어버렸다.

스릴러의 느낌을 즐기기 위해서는 나쁘지 않은 선택이라고 생각하지만 절대 기억에 오래 남을 만큼 감명 깊은 영화는 아니었다.

영화를 보고 난 후 너무나도 명확한 주제와 메시지에, 영화관에서 나온 직후부터 바로 기억에서 지워져갔다.

하지만 소재는 정말 좋았기에 적절히 플롯을 재구성한다면 충분히 좋은 영화가 될 수 있지 않았을까? 싶다.

‘백지장도 맞들면 낫다’.

사전적 의미로는 ‘쉬운 일이라도 협력하여 하면 훨씬 쉽다’는 뜻이다.

아무리 쉬운 일도 협력하면 더 쉬운데, 어려운 일을 협력하면 쉬워지는 것은 두말할 필요가 없다.

그 수가 늘어난다면 더더욱.

그런데 이런 점이 사람의 감정에도 적용이 되는 것 같다.

예를 들어 한 가지 잘못을 저지른 것이 개인이 아니라 집단이라면,

해당 집단의 구성원은 자신의 잘못과 죄책감을 1/n로 나눈다. 자신의 책임을 회피하는 것이다.

자신은 1/n만큼, 혹은 그 이하만큼만 잘못했다고 생각했기 때문에, 다른 사람에게 그 책임을 전가한다.

이러한 현상이 가장 두드러지게 나타나는 것이 바로 SNS이다.

세계 최고의 IT강국의 위상에 걸맞게, 인터넷이 가장 발전한 나라인 한국.

장점이 많은 만큼, 반대로 그로인한 부작용들이 많이 이슈가 되고 있다.

악플을 남기고, 그 악플의 대상이 되는 피해자가 극도의 공포감에 자살을 한다면?

아마 악플을 남긴 사람들은,

‘나 혼자 쓴게 아니니까.’ ,

‘내가 쓴 건 영향 끼치지 않았을 거야.’ ,

‘틀린 말을 하진 않았잖아?’

등의 책임을 회피하는 의식을 하게 된다.

일종의 자기방어, 자기합리화라고도 한다.

혹자는 이러한 현상이 인터넷의 익명성 때문에 그런다고 생각을 한다.

인터넷은 자신과 관련이 없는 세상이고, 자신이 누군지 모르기 때문에 쉽게 악플을 단다고 한다.

개인적으로 생각했을 때, 저게 틀린 말은 아니지만 근본적인 원인은 아니라고 생각한다.

첫째, 페이스북 같이 실명을 걸고 하는 SNS에서도 악플은 쉽게 찾아볼 수 있다.

둘째, 현실에서도 마녀사냥은 쉽게 찾아볼 수 있다. 직장이나 학교 내 따돌림 사건 같이 말이다.

첫 번째의 경우, 타인에게 욕을 하는 소위 ‘공격자’들은 자신이 나름대로의 정의를 갖고 있다고 생각한다.

‘저 사람은 충분히 욕먹을 만 해.’ 그렇게 생각하면서 공격자는 자신이 욕하는 대상과 똑같은 짓을 저지른다.

두 번째의 경우는 일종의 대중심리의 영향이 크다.

다른 사람들이, 나보다 더 높은(쎈) 사람이 하는 행동을 보고, 따라하는 것이다.

왠지 나도 그래야 이 집단에서 배제되지 않을 것 같기 때문에.

왠지 나도 그래야 할 것 같기 때문에.

영화 <소셜포비아> 에서는 잘 한 사람이 한 명도 나오지 않는다.

인터넷 상에서 사칭이나 학력 위조 등의 잘못이 있는 사람들의 신상을 털고 공격을 하는 하영이나,

그런 하영에게 복수하기 위해 SNS를 해킹해서 남자들을 도발한 ‘도더리’ 용민,

용민에게 이끌려 하영에게 악플을 남기고, 그녀를 찾아간 주인공 지웅.

그리고 그들을 비난하는 제 3자 네티즌까지.

모두가 가해자인 동시에 피해자가 되고 있는 아이러니인 셈이다.

그들에게는 여러 가지의 원인과 동기가 있지만, 두 가지의 공통점이 있다.

모두 자신의 행동이 이러한 결과를 불러올 줄 몰랐다는 것.

그리고 자신의 잘못을 타인에게 회피한다는 것.

그러한 점은 하영의 자살과 그것이 자살이라는 것을 인정하지 못하고

타살일 거라는 이유를 찾아내서 존재하지도 않는 범인을 찾는 데에서 나타난다.

그들은 기어코 가짜 범인을 만들어내 자신의 죄책감을 지운다.

자신의 죄책감을 대신 짊어질 사람을 찾는 것이다.

죄책감도 맞들면 낫다.

하지만 사람들은 일말의 죄책감마저 다른 사람에게 떠넘기고 자신은 깨끗해지길 바란다.

그리고 그로 인해 또 다른 희생자가 발생하는 악순환이 시작된다.

이러한 문제는 역시 개개인의 의식이 변화되는 것 말고는 해결책이 없는 것일까?