김지금의 문화콘텐츠 이야기

인간은 복합적 감정의 동물이다. 하루에도, 아니 찰나의 순간에 수많은 감정들이 교차하기도 한다. '인사이드 아웃'은 그러한 감정과 그 변화들을 캐릭터를 통해서 재미있게 풀어서 보여주고 있다.

(일단 인간의 감정을 캐릭터화 시켜서, 그들이 조종을 함으로써 인간의 감정이 바뀐다는 상상을 해낸 제작진에게 박수를 보낸다. 특히 이 영화의 장점은 애니메이션답게 풍부한 상상력과 겉으로 보면 굉장히 단순해보이는 스토리를 갖고 있지만, 그 안에 내포하는 의미가 커서 어린아이는 물론 성인까지, 남녀노소 불문하고 재미있게 볼 수 있다는 것이다.)

이 영화에서 주목해야할 포인트는 인간에게 가장 큰 감정을 차지한다고 볼 수 있는 기쁨과 슬픔일 것이다. 영화를 보면서 나는 한 가지 의문점이 발생되었다. 왜 다른 아이들은 제각각 색이 다른데, 기쁨이와 슬픔이만 같을까? 그 둘은 머리카락과 눈동자의 색이 푸른 색으로 같았다. 처음에는 대수롭게 여기지 않고, 그냥 그러려니 했지만 후반부에 들어서야, 아하! 하고 이해할 수 있었다.

영화의 중반부까지는 슬픔이는 부정적, 그 자체였다. 기쁨이의 주도 하에 라일리의 기억은 행복한 기억들로 가득 찼다. 하지만 라일리의 가족이 미네소타에서 센프란시스코로 이사하면서부터 슬픔이는 자기 멋대로 행동하기 시작했다. 그런 슬픔이 때문에 기쁨이는 깜짝 놀라 그녀를 제지하려고 하지만, 슬픔이는 기쁨이의 말을 듣지 않았다. 갈수록 상황을 악화시키며, 핵심 기억들까지 행복했던 기억에서 슬픈 기억으로 바꿔버리려고 하고 만다. 결국 그러한 소란 속에서 기쁨이와 슬픔이는 불의의 사고로 인해 장기기억장소로 튜브를 타고 이동하게 되었다.

그 이후로 다른 감정들이 기쁨이를 대신해보려고 하지만 소용없었다.  결국 기쁨이와 슬픔이는 그곳을 헤매며 본부로 돌아갈 길을 찾아나선다. 그러는 와중에 라일리는 점차 돌이키기 힘들 정도로 감정과 기억들이 망가져간다. 그 와중에 슬픔이는 기쁨이에게 도움이 되지는 못할 망정, 드러누워버리면서 극혐의 결정체를 보여준다. 여기까지만 봐서는 슬픔이라는 감정은 정말 아무짝에 쓸모없는, 도움이 1도 안되는, 라일리에게서 필요가 없는 감정으로만 비춰졌다. 차라리 슬픔이를 버리고 가면 어떨까, 하는 생각이 들정도로 말이다.

서둘러 본부로 돌아가야하는 그들에게 나타난 라일리의 상상속의 친구 '빙봉'을 만나며 돌아갈 실마리와 함께 결정적인 깨달음 하나를 얻게 된다. 그것은 바로 기쁨과 슬픔은 필요충분조건이라는 것. 이 깨달음을 주는 가장 결정적인 것은 바로 빙봉 덕분이었던 것이다. 그 전까지 기쁨이는 긍정의 힘으로 슬픔을 이겨내기 위해 노력해왔다. 더러운 것을 깨끗한 것으로 덮어버리듯 말이다. 라일리가 가족과 이사왔을 때, 기대 이하의 집상태에 가족들 분위기가 안좋자, 부모님에게 장난을 걸면서 그 분위기와 기분을 이겨내려고 하듯. 이처럼 빙봉이 달나라로 갈 로켓을 잃어버렸을 때, 기쁨이는 긍정의 힘으로 그를 위로해보려 한다. 하지만 빙봉은 더욱 서럽게 펑펑 울 뿐이었다. 당황한 기쁨이를 제치고 슬픔이는 빙봉에게 다가가 그에게 '공감'해주었다. 그를 억지로 위로하고, 조언하려고 하는 것이 아니라, 그를, 그리고 그의 감정을 '존중'하며 같이 슬픔을 느껴주었다. 그러자 곧 빙봉은 감정을 추스르고, 다시 밝은 모습으로 돌아올 수 있었다.

현대 사회에는 무작정 긍정적인 모습을 강요하고 있다. 긍정의 힘이다, 좋은 일만 생각해라, 슬픔을 이겨내라, 힘내라, 하지만 그런 말을들은 우리는 과연 힘이나는가? 만약 당신이 힘이 났다면, 그것은 그의 '말'때문인가, 아니면 그가 자신을 생각해주는 '마음'때문인가? 아무래도 후자일 가능성이 높다. 하지만 그것도 작은 일에서나 그 마음이 도움이 되지, 자신이 감당하기도 힘들 정도로 큰 일 앞에 좌절하고 슬퍼할 때, 누가 다가와서 힘내라, 화이팅, 다 잘될거야 따위의 말을 해댄다면 과연 힘이 나던가? 기분이 좀 풀어지던가? 혹은 실연을 겪거나 위기에 봉착해서 자신에게 고민상담을 하는 친구에게 거침없고 누구나 생각할 수 있는 뻔한 방법론적인 조언을 해주면 그 친구가 좋아하던가? 아니다. 그들에게 필요한 것은 어설픈 조언이나 위로 아니라 자신의 슬픔을 '공감'해주는 것이다.

누군가 그랬다. 자신이 정말 너무 힘들어서 이겨내기 힘들 때, '그럴 땐 힘이 드는게 당연한거야. 힏들땐 힘 내지 않아도 돼. 힘이 안나는데 어떻게 힘을 내겠니.' 라는 말이 너무나도 자신에게 위로가 되었다고. 자신이 실연에 빠져 괴로워할때, '너보다 더 괴로운 사람도 많다. 네 고통은 아무것도 아니니 이겨내라.' , '세상에 여자는 많다', '시간이 지나면 다 잊혀진다' 따위의 말을 하는 것보다 '괜찮니?' '정말 힘들겠다.' '그럴땐 펑펑 울어도 돼' 하고 말해주는게 도움이 되지 않던가?

큰 것을 갖고 있는 것은 좋지만, 역시 큰 것을 잃었을 때의 상실감은 그만큼 크다. 즉, 행복한 나날들이 일거에 사라진 라일리의 감정은 슬플 수밖에 없을 것이다. 하지만 그것을 긍정이라는 것으로 슬픔을 억누르고 덮으려고 해봤자, 그 슬픔은 없어지는 것이 아니라 속에서 더욱 곪아버려 언젠간 터져버리고 만다. 그것이 파란 구슬을 기쁨이가 만지더라도 다시 돌아오지 않는 이유이다. 자신이 슬플때는 우는 방법 등으로 자신의 감정을 표현(감정의 배출, 카타르시스)를통해서 그 슬픔을 소비해야한다. 그래야 그 슬픔이 사라진 자리에 다시 기쁨이 들어찰 수 있는 것이다.

이 드라마를 다 보기 전까지 전혀 느끼지 못했었는데,

그 후에야 한 드라마가 머릿 속을 스쳤다.

그것은 바로 2014년 대한민국을 강타했었던 tvN의 드라마 '미생'

그렇다면 두 드라마의 공통점은 무엇일까?

1. 회사 이야기다.

미생은 원인터네셔널이라는 종합상사,

프로듀사는 KBS라는 방송국 이야기다.

2. 주인공의 포지션이 비슷하다.

미생의 장그래는 신입사원, 오과(차)장은 영업 3팀장

프로듀사의 백승찬은 신입PD, 라준모는 1박 2일 메인 PD

3. 주인공의 성장

백승찬은 원래 법학 전공이었으나, 전혀 관련이 없는 KBS 예능국 PD로 입사하게 된다.

처음에는 어리버리했으나, 잘 적응하여, 특유의 엉뚱함을 앞세운 1박 2일 예고 제작으로

큰 역할을 해내게 되고

장그래는 원래 바둑을 하다가, 역시 전혀 관련이 없는 종합상사에 들어오게 되고

가방끈도 짧고 아는 것도 없었던 그가 좋은 머리와 노력으로 회사에 큰 공헌을 하기도 한다.

개인적으로 아쉬웠던 것은 백승찬의 법학적 지식이 어딘가에 쓰일 줄 알았으나

특별한 쓰임은 없었다. 예를들면 신디가 법적인 위기에 처했을 때 도움을 준다거나...

신디의 법적 조력인은 신디의 팬클럽 삼촌팬인 서경석 변호사? 였다. (물론 한건 없지만)

4. 소재와 스토리의 연결고리

미생은 '바둑'이라는 소재를 통해서 바둑과 사회생활의 연결점을 찾아 스토리를 풀어나갔다.

역시 프로듀사는 '방송' 이라는 소재를 통해서 방송 편집과 사회생활의 연결점을 찾아 스토리를 풀어나갔다.

이렇게도 서로 비슷한 점이 많은 두 드라마.

하지만 프로듀사를 제 2의 미생이라고 칭하지 않는 이유는 무엇일까?

그것은 프로듀사가 미생의 느낌을 지워줄 정도로 독특한 매력과 메세지를 갖고 있기 때문이 아닐까?

그렇다면 프로듀사의 매력과 메세지는 과연 무엇일까?

사람들이 공감하는 듯 하면서도 알지 못하고, 몰랐기에 호기심을 자극하는 이야기.

우리는 TV를 볼 때, 방송국에서 만들어진, 하나의 포장된 세계를 시청하게 된다.

물론 이 드라마도 그런 것이지만, 그래도 포장된 세계가 포장되지 않은 세계를 표현하고 있다는 점이 차별성이 있다.

예를 들자면, 선물상자가 투명한 유리 상자는 아니지만, 투명한 것 처럼 보이게 내용물을 그려놓은 상자라고 할까?

사람들은 알지 못했던 상자 속의 것을 상자로 만들어서 표현했고, 그를 통해서 우리가 보지 못했던 세계들,

우리가 당연시 하고, 너무나도 쉽게 받아들이고 넘겨버렸던 그 세계들 속에

훨씬 더 힘들고 고되고 지독한 세계가 있다는 것을 표현해주고 있다.

웃는 얼굴 뒤에 숨겨진 연예인들

그리고 그냥 보면 끝날 뿐인 약 한시간 정도의 프로그램을 만들기 위해

수많은 사람의 고된 노력이 들어간다는 사실들.

어떻게보면 매우 광고성이 짙은 드라마였으나,

현실의 실제 인물과 지명을 끌고와서

훨씬 몰입감과 흥미, 사실감을 부여한

두 마리의 토끼를 다 잡은 드라마라고 생각한다.

이미지 출처 : KBS 프로듀사

* 해당 리뷰는 2015년 7월, 연평해전이 개봉했던 시기에 쓰여진 리뷰입니다.

원래 경성학교를 보기로 했다가,

평도 너무 안좋고, 뭐 벌써 곰TV에서 볼 수 있다는 말에

급 연평해전으로 눈을 돌렸다.

아무래도 2002년 월드컵에 뭍혀 사람들에게 크게 각인되지도 않았지만,

분명히 기억해야할 사건을 소재로 영화를 만든 것은 사회적으로도 작품성으로도 

아주 좋다고 생각한다.

주변 지인들도 재미도 있고 감동도 있다고, 꼭 보라고 추천을 많이 하는 편이었어서

마침 잘 됐다 싶었다.

그렇다면 연평해전이 흥행할 수 있는 이유는 무엇일까?

그것은 바로 '사회의 정의' 부재이다.

최근 대한민국은 크고작은 문제와 사고들이 수없이 터지고 있다.

물론 이러한 사건사고는 항상 터져왔지만

최근 세월호를 비롯해, 메르스 등 국가와 정부에 대한 신뢰가 최저치로 하락하고

정의감이 사라진 듯한 대한민국의 모습에

사람들은 '정의'를 갈구하고 있었다.

영화나 소설, 드라마 등은 단순히 재미를 주기도 하지만

현실을 반영, 풍자, 비판하고

시청자(독자)들은 그것을 보고 대리만족과 카타르시스를 느낀다.

이러한 상황에서 정의감이 넘치는

'명량'이나 '연평해전' 같은 영웅담은

현재 정의에 목말라있는 대한민국 국민들의 흥미를 이끌기에 충분하다.

그리고 그러한 영화들이 현재 많이 인기를 끌고 있는 것이다.

다만 이 영화를 보면서 한 가지 지울 수 없었던 느낌은

아무래도 의도적으로 정치색이 들어간 영화가 아닌가? 싶었다.

현재 세월호나 메르스 때문에 보수집단에 대한 여론이 안좋아지는 시기에 맞춰 개봉한 영화에

진보 성향의 대통령이었던 김대중 대통령의 행동에 대해 언급하는 뉴스를

굳이 넣는 것 등

물론 역사적으로 사실인 내용이긴 하지만 굳이 그러한 내용을 집어넣었다는 것이

아무래도 미디어 매체를 통한 정치적 성향을 가지고 있지 않은가.. 하는 느낌이 들었다.

아무튼 역사적으로 꼭 기억되야할 사실이고 대한민국 국민 모두 반성해야할 사건이기에

한 번 영화관을 찾아보는 것을 추천한다.

tvN 8주년 드라마, 미생(未生). 현대판 홍길동전?

주인공 장그래의 시점을 주로 그려지는 현대 직장 생활을 잘 그려내 주는 작품이다. 바둑에 천부적인 재능이 있었지만, 가난한 집안 형편으로 인해 바둑에 전념하지 못했고 결국 실패하고 만다. 그렇게 아르바이트나 하면서 근근이 지내고 있을 무렵, 우연히 한국의 무역회사 중 5손가락 안에 꼽히는 원인터네셔널의 인턴으로 입사하게 되면서 이 이야기는 시작된다.

등장인물들의 개성 있는 성격

작품 중 주요인물을 꼽으라면, 장그래를 중점으로, 영업3팀 일원들과 그의 동기들일 것이다. 하지만 현대판 홍길동전의 관점에서 이상공간인 영업3팀만을 놓고 관찰해보고자 한다.

주인공 장그래는 현대 사회의 약자 계층을 의미한다. 얼굴은 잘생겼지만, 배운 것이라곤 바둑밖에 없다. 키도 작고, 아는 것도 없고, 할 줄 아는 것이라고는 ‘남들과는 양과 질이 다른 노력’ 뿐이다. 낙하산으로 원인터에 들어왔으나, 그것으로 인한 차별을 받으며 힘겨운 회사 생활을 견뎌낸다. 복사기 사용법조차 모르는 그에게 회사 생활은 고달프기만 하다. 힘겨운 과거에 찌들고, 괴로운 현실에 억눌린 그의 표정에서 해맑게 웃는 모습은 찾아보기 힘들다.

오상식 과장(차장)은 현실 저항의 인물이다. 약자에 편에 서는 것을 좋아하고 강한 힘 앞에 절대 굴복하지 않는다. 때문에 실적이 잘 안 나오고, 승진을 못해도 개의치 않는다. 그는 자신만의 신념을 지켜가며 꿋꿋이 앞으로 나아간다. 그가 자신의 부하직원을 위해 신념을 딱 한번 깨트렸었고, 그 일로 인해 그는 회사에서 반강제적으로 나올 수밖에 없었다. 항상 피곤에 절어있고, 머리는 까치집이다. 깎지 않은 수염은 지저분하다. 하지만 그는 마음만은 어린아이처럼 깨끗했다.

김동식 대리는 학벌은 다소 떨어지지만, 피나는 노력과 일에 대한 열정으로 원인터에서 일하는 성실한 직장인이다. 오상식 과장(차장)과 비슷하며, 주변 사람들을 챙길 줄 안다. 요즘 흔치 않은 착하고 노련한 직장인을 대변하는 인물이다. 너무 착하고 볼품없는 외모에 여자들에게 줄줄이 차이곤 한다. 착하고 좋은 직장만으로는 결혼할 수 없는 현대 사회를 꼬집는 도구적 인물이다.

천관웅 과장은 다른 영업 3팀 일원들과는 대비되는 현실주의적 인물이다. 훤칠한 외모에 업무처리 능력도 꼼꼼한 엘리트인 그는, 영업 3팀에 돌아온 후 처음에는 딱딱한 모습을 보여주었으나, 어느새 다른 팀원들의 따듯한 마음에 녹아들어간다. 하지만 다른 팀원들과는 달리 끝까지 원인터에 남아있는 모습을 통해서 그의 현실주의적 모습을 살펴볼 수 있다.

미생, 현대판 홍길동전?

영업 3팀은 다른 팀과는 다르다. 사회적 약자인 지방대생과 고졸(그것도 검정고시) 출신으로 구성되어있으며, 팀장인 오상식은 위에 굴복하지 않으며 자신의 길을 나아간다. 그 뿐만 아니라 부하직원들을 생각하는 따듯한 마음씨를 가진 그는 현대판 홍길동이며, 영업 3팀은 현실 저항의 공간이자 이상 공간이다. 오상식은 회사의 비리와 연줄에 저항(=현실저항)하고 다른 인물들과 함께 장그래를 정사원으로 만들(=이상 실현)려 했으나 모두 실패한다. 그는 결국 회사에서 반강제적으로 쫓겨나지만, 자신만의 회사(=율도국, 이상국가)를 따로 세운다. 그 후 그곳은 현실세계에서 밀린 인물(=사회적 약자)들이 줄줄히 들어온다. 박과장 비리사건으로 책임을 지고 원 알루미늄으로 좌천된 김부련 부장부터 정직원이 되지 못한 장그래, 퇴사한 김선배, 그리고 출세보다는 행복을 택하는 김동식(=현실 저항 주의자)까지. 그들은 결국 현실을 바꾸는 데에는 실패한다. 홍길동처럼 말이다. 하지만 그들만의 이상 국가를 세워 나름대로 해피엔딩을 보여주지만.

과연 해피앤딩인 것인가?

작가는 이 작품을 통해서 무엇을 말하고자 했을까? 현실 고발적인 것도 있겠지만, 중요한 것은 결국 현실을 전혀 바꾸지 못하고 현실에 패배했다는 것이다. 그들은 이상국가를 세워 작품 내에서는 해피앤딩으로 보일 수 있겠지만, 이것을 현실에 대입해보면 어떨까? 결국 현실에 대해 패배한 자들이 도피처를 만든 것이다. 이것이 정말 해피앤딩인가? 어쩌면 우리들의 새드앤딩이 아닐까?

이 작품은 현실에 대한 비판은 물론 소수의 노력으로도 쉽게 바뀌지 않는 현대 사회를 풍자하고 있다. 소수의 노력은 아무리 미화시켜도 결국 현실에 패배한다. 활빈당이 결국 조선에서 도망쳐 그들만의 나라를 세웠듯이. 잘 생각해 보아야 할 문제이다. 그들은 영웅인가, 혹은 패배자인가? 혹은 그 무엇도 아닌, 미생(未生)일 뿐인가.

그래도 이것 나름대로 나쁘지 않지 않은가?

이미지 출처 : 미생 공식 홈페이지

우주는 무중력의 공간이다. 공기의 저항이 없기 때문에 관성의 법칙에 따라 한번 외부의 힘을 받은 물체는 무한히 등속도 운동을 하게 된다. 이 말은 우주에서 한 번 미아가 되면 죽기 전까지는 살아돌아 올 수 없음을 의미한다.

'그래비티'라는 제목의 뜻인 '중력'과 매우 무관한 이야기를 보여준다. 무중력의 공간, 즉 그래비티가 없는 공간이라는 것은 가게 이름은 '찐빵'인데 '찐빵'은 안파는 느낌. 대신 중력의 소중함을 일깨워 주는 영화였다.

주인공의 우주에서의 생존과 지구귀환까지의 과정을 그린 것이 주된 내용인데, 등장 인물 중 유일하게 생존하고, 지구로 발사된 중국정거장의 일부 속에서 성층권을 뚫고 지구의 바다에 빠졌으며, 육지로 올라오는 그 장면까지가 인간의 탄생 과정과 묘하게 맞아떨어지지 않는가?

인간의 탄생과정을 살펴보자. 인간은 남성과 여성의 성교를 통해, 정자가 여성의 질 속에 들어가게 되고 산성을 띄고 있는 체내에서 대다수가 죽고, 최종적으로 살아남은 정자 중 한 마리만 수정에 성공하게 된다.

마치 이 영화의 진행 과정과 비슷하다고 생각되지 않은가? 영화 속 인물들은 갑작스럽게 닥친 재난, 인공위성 잔해와 허블망원경의 충돌, 로 인해 대부분 죽고(정자의 적자생존, 남자와 여자는 각각 Y, X 염색체를 의미) 최후의 경쟁에서 승리한 단 하나의 정자만이 지구(=난자)의 뜨거운 성층권(여성 체내의 산성을 의미)을 뚫고 수정에 성공한다. 바다는 양수를 의미, 육지로 올라온 것은 출생을 의미한다.

인간이 곧 우주라는 말이 있다. 영화의 배경 또한 우주이다. 인간은 우주의 일부이며, 우주에서 태어난다. 마치 영화에서 스톤 박사가 우주에서 살아 돌아오면서 제 2의 삶을 살게 된 것 처럼.

여성의 뱃속도 어떻게 보면 하나의 작은 우주가 아닐까? 하는 생각이 든다. 우주 안에서 세계는 태어나고, 여성의 배에서 우리가 태어난다. 어머니의 사랑 또한 우주처럼 끝없이 광대하다. 단순한 우주 재난 영화라고만 볼 수도 있지만, 필자는 이 영화를 통해 인간의 탄생 과정을 발견할 수 있었고 더 나아가 어머니의 사랑까지 생각해 보는 좋은 계기를 주었던 영화였다.